“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的千古佳句，也蕴含着深刻的寓意。在中国的文化符号里，紫气东来是一种非常吉利的风水境界，紫红的泥料经火煅烧，汇聚成壶，正是一件解读古老东方文化的宝器。
世界上只有一把紫砂壶他的名字叫“宜兴”。
宜兴紫砂器始于北宋，盛于明清，繁荣于当今，近现代更是名家辈出。数百年来，制壶艺人们通过不同形式的艺术手法，将自己的匠心趣味融于紫砂器，使得紫砂文化能生得妙趣，经久不衰。近现代至当代紫砂的发展，以七老艺人为代表的从业者，吸收前人经验，乘着改革开放的春风推陈出新，引领了一大批青年紫砂后人，开创了新时代紫砂文化的面貌。
本次“ 紫泥春华·紫砂壶专场”中，我们将为您带来极具代表性的紫砂茗陶，与您一起品味独具匠心的紫泥韵味。紫砂壶虽不上釉，但胜似上釉，色泽变更偶诡，丰盛多彩。“紫而不姹，红而不嫣，绿而不嫩，黄而不娇，灰而不暗，黑而不墨”的佳品。
郑板桥说『壶用宜兴砂』 此次紫砂壶作品里都出自宜兴，收集了当代中青年高级工艺师的精品之作，拍品大部分来自作者本人，方非一式，圆不一相，泥、形、工、款各异，器物精美，来源可靠，且有一定的增值空间，可以说兼具实用、投资和收藏价值。
精 品 赏 析
葛军 快乐平安
（全手工）
【容量】300cc
【泥料】：家藏优质紫泥
【落款】：葛军
长：17cm口：4.5cm高：8cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此壶融入了葛军大师的“色饰法”，再加上镶嵌金丝工艺。壶大朴如琢的东方智慧造就的经典艺术形态，远观有着如砂石般粗犷的肌理感，近玩却如玉的触感般质地温润，至诚至性，融入了生活景象的快乐平安壶更是中国传统的文人情怀中绕不开的情结。
紫砂是很传统、很古典的艺术，有一丝不苟的传承要求，也有融入新意、合乎时代的渴求。葛军独创“色饰法”用新的颜色表达赋予了紫砂时代的寓意和时代性的精神表达，代表着紫砂艺术由传统走向现代的突破，亦是葛军本人创作新的开端。
“色饰法”自然也不是在壶上挂彩釉或者用颜料彩绘，而是用传统原料“五色土”，结合现代技法与审美，在不影响紫砂壶功能与手感的基础上加以色彩斑斓的装饰，丰富了紫砂装饰技法，改变了传统紫砂壶“千面一色”的状况。
葛军打破传统，却又在其中找寻着真正的传统，他善于超越物体表象而提炼出精神，并融入自己的情感态度。紫砂造型艺术是带给人们视角冲击的关键要素之一，葛军在抓住题材，深化主题方面匠心独运且功力深厚，而“标新立异”的器型则是用崭新的形式表达属于中国的独特精神内涵。现在进行时的中国紫砂，葛军是无法忽略的一笔浓墨重彩。
作者简介：葛军，首创紫砂“色饰法”，作品直面新时代。
1965年生于宜兴，高级工艺美术师、中国工艺美术大师(2018年 第七届)、中国陶瓷艺术大师(2016年 第三届)，世界紫砂艺术家协会中国首席代表，中国紫砂优秀陶艺家，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，著名紫砂人，世界紫砂艺术家协会中国首席代表，2000年被授予“中国紫砂优秀陶艺家”称号，2003年被评为“上海新世纪杰出人才”，2004年被评为“首届中国酒业十大包装设计专家”，2005年被评为“2004年上海市十佳科技创业领军人物”。
几十年来，潜心于紫砂的科研、开发、设计，独创“色饰法”装饰技法，使紫砂艺术实现了由传统走向现代的突破。曾为北京人民大会堂新会议楼设计制作紫砂门套《五谷丰登》；为纪念中国人民解放军授衔50周年，创作紫砂壶《将军壶》；为祝福北京2008年奥运会圆满成功，与2008位中国书法家协会会员联手打造《福满神州》紫砂壶；为第二届世界佛教论坛设计指定礼品《和合吉祥》紫砂壶；为无锡城市形象设计紫砂礼品《玉凤呈祥》；为向新中国成立60周年献礼，创作紫砂壶《军魂》（第二款将军壶）及《和谐》系列紫砂礼品；为2009中国-东盟博览会创作元首级、部长级紫砂礼品；为2009国际射联世界杯总决赛设计指定紫砂礼品，等等。代表作品有《金钱豹》、《汉风》、《文明时代》、《将军壶》等。其作品先后获国家级金奖23项（次），申报国家专利近200项。
万碧海 劲竹壶
（全手工）
【容量】:340CC
【泥料】：原矿紫泥
【落款】：万碧海
长16.5cm 高：10cm 口：8cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此花货紫砂壶，以竹为元素，运用四种不同紫砂泥料颜色搭配装饰，仿生形态，做得逼真自然，让人喜不胜收。此壶竹的形态上下贯通，树桩粗细不同，仿生自然，再加上各种瘢痕、裂纹、树皮的模样，树桩上还长着些许枝叶更显得树桩十分生动。壶嘴、壶钮和壶把也与树桩浑然一体，有弯有直，有收有放，粗细不一，将树桩壶点缀得尤其逼真。浅绿色的竹竿上“生长”着深绿色的竹叶，惟妙惟肖。大自然的花草树木在自然环境中自由生长、蓬勃旺盛,其顽强的生命力为人们所赞叹。壶型，泥料，造型的搭配可见非同一般。
作者简介：万碧海与紫砂如此水到渠成的关联，大概是缘由他年少就与紫砂相识的渊源。1985年，年仅16岁的万碧海被紫砂一厂正式招聘为员工，期间勤练技艺，崭露头角。当时的紫砂一厂大师名家云集，所谓“近水楼台先得月”，万碧海在紫砂的摇篮里耳濡目染，更深得诸多大师亲自教导指点。
1987年，“紫砂泰斗”顾景舟指导其制作经典《仿古壶》器型；1988年，周桂珍大师亲自指导其紫砂光器的制作技巧；1989年，何道洪大师现场指导其制作经典花器《梅桩壶》；期间亦受到徐秀棠大师的点拨鼓励。
通过专业系统的学习，万碧海的紫砂制作和创作水平均得到了锻炼和提升，进步显著。其擅长的器型门类广、设计思路宽，逐渐形成了自己的艺术风格。
传承和坚持是锤炼一门手艺的必然规律。30余年来，万碧海始终在紫砂手艺的道路上开拓求进、刻苦钻研，践行着手艺人持续、繁复而专注的原则。同时，他善于构建“形而上”的创新思路，以一种开放的形态，寻求对这门传统手艺的全新解析，从生活细节的方方面面、从姊妹艺术的点点滴滴中汲取灵感，在平凡中感知和寻找创作力量，寻求自我突破，追求创意思维，不设限、不封顶，主打原创，不仅练就了一手全面的制陶技艺，更拓宽了紫砂的表现范围，用不同的作品形式，呈现其独到的创作思路。
万碧海 乳润
（全手工）
【容量:320cc
【泥料】：黄龙山原矿老紫泥
【落款】：万碧海
长：14cm高：9.5cm 口：5.3cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此壶，壶身形态优雅，选用优质原矿紫泥，在传统经典器型的基础上略显扁圆，上敛下丰，下部形态更加丰满圆润，显得秀美至极。圆珠形壶钮，在壶盖之上略有提拉之势，如同刚刚哺乳过婴儿的乳头般坚挺滋润。坡肩截盖，口盖气密性良好，凸显工艺之严谨。壶把圆耳形，飞处于底端，整个壶把粗圆有力，把持得手。一弯流自然胥出，同壶身过渡自然，丝毫看不出人工之痕迹。平底支撑整个壶体，更见轻盈之态，使得整个壶体散发出一种女性阴柔之美。极具收藏价值。
作者简介：万碧海与紫砂如此水到渠成的关联，大概是缘由他年少就与紫砂相识的渊源。1985年，年仅16岁的万碧海被紫砂一厂正式招聘为员工，期间勤练技艺，崭露头角。当时的紫砂一厂大师名家云集，所谓“近水楼台先得月”，万碧海在紫砂的摇篮里耳濡目染，更深得诸多大师亲自教导指点。
1987年，“紫砂泰斗”顾景舟指导其制作经典《仿古壶》器型；1988年，周桂珍大师亲自指导其紫砂光器的制作技巧；1989年，何道洪大师现场指导其制作经典花器《梅桩壶》；期间亦受到徐秀棠大师的点拨鼓励。
通过专业系统的学习，万碧海的紫砂制作和创作水平均得到了锻炼和提升，进步显著。其擅长的器型门类广、设计思路宽，逐渐形成了自己的艺术风格。
传承和坚持是锤炼一门手艺的必然规律。30余年来，万碧海始终在紫砂手艺的道路上开拓求进、刻苦钻研，践行着手艺人持续、繁复而专注的原则。同时，他善于构建“形而上”的创新思路，以一种开放的形态，寻求对这门传统手艺的全新解析，从生活细节的方方面面、从姊妹艺术的点点滴滴中汲取灵感，在平凡中感知和寻找创作力量，寻求自我突破，追求创意思维，不设限、不封顶，主打原创，不仅练就了一手全面的制陶技艺，更拓宽了紫砂的表现范围，用不同的作品形式，呈现其独到的创作思路。
顾建芳 菱花线圆
（全手工）
【泥料】：底槽清
【容量】：360CC
【落款】：顾建芳
长：16.7cm口：6.8cm 高：7.5cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此壶选用底槽清老泥，通体作菱花式，壶身用两泥片合制作成扁球状，口部与半球状盖相切，壶底简洁，为一捺底，桥梁钮与盖浑然一体，分六瓣组成，上下对称，棱线凹凸分明，有棱有廓，权衡比例，秀丽可爱。壶式由线圆壶变化而来，桥钮与菱花瓣相融，嘴作棱花式，胥出自然，把弯曲恰体，端握方便，壶腹中央束一方腰带，整个菱线自壶顶至壶底相交成一点，扁圆中求韵味。流自壶腹胥伸自然，把高挑圆润下留垂耳，与流对应称势。
中置一腰带线将全壶提携神韵，腰线带方、角圆，变化中求统一，将制作中的泥痕藏于其中，分毫不差达到天衣无缝。。繁复工艺打造筋纹质感纹理，棱角分明、锋芒尽显。将经典线圆壶用筋纹工艺打造，制作难度大大提高了一个档次，也因此更为难得。
作者简介：顾建芳，1966 年生于紫砂发源地宜兴市丁蜀镇潜洛村。从小酷爱紫砂艺术，受老一辈紫砂艺人祖母及父母的影响， 1982 年本人高中毕业后毅然放弃了一切好的职业，跟随祖母学习紫砂壶艺。1986 年进宜兴紫砂工艺厂从事紫砂壶的设计与制作，并在此期间得到了众多名师的指点，加上自己的勤奋好学，潜心钻研，练就了过硬的制壶基本功底。1995 年进中央工艺美术学院进修毕业，更具有了一定的创作设计能力，理论与实践相结合，使本人的作品更具完美，深得众多紫砂喜好者的青睐，和同行们的高度赞扬。没有最好，只有更好，将作为我永远的座右铭，时刻激励着我虚心好学，开拓进取，为紫砂美好的明天作出更大的贡献。
潜心紫砂陶艺30年。在紫砂研究和现代陶艺创作上有较深的造诣。其艺术成就被载入《当代中国紫砂图典》、《当代紫砂群英》、《当代宜兴陶艺名家集》《天地方圆》等权威书刊及杂志。
毛丹 风卷葵
（全手工）
【泥料】：家藏陈腐老紫泥
【容量】：360CC
【底款】：毛丹
长16.7cm 高：7.5cm 口：6.8cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此壶毛丹老师选用丁蜀镇黄龙山夹泥矿层中的夹层老紫泥，富含丰富的矿物质和铁质，透气性极佳。这把为传统经典器型风卷葵，设计创意源于锦葵，其图案生动、线条流畅，贴塑复杂、技法考究，无可挑剔的完胜之作，若无深厚艺术功底和娴熟技法不足以成。造型以仿真象生类风卷葵为形。图案规则生动，曲线顺和流畅，形态自然逼真，整体端庄大度，风格古朴雅致。流卷葵叶，钮饰葵干，把以葵茎枝叶扭曲延伸，与壶身、壶盖所饰筋、纹、叶、茎协调和谐，器形手工艺砂味十足，韵味浓厚，为当今紫砂界所公认的传统经典之作。
作者简介：毛丹，60年出生，国家级高级工艺美术师，江苏省工艺美术学会会员。77年高中毕业，80年分配在江苏省陶瓷研究所美工设计室随父学艺并从事陶瓷雕塑设计工作。其父曾经监考过汪演仙等大师晋升高工时监考老师。82年秋曾赴浙江美术学院（现中国美术院）雕塑系深造，工作至今己二十余年，创作设计了许多作品，有人物雕塑、动物雕塑、灯具、烟具、门铃、茶具、壁饰等等，很多作品曾大量投产，其中和父亲合作设计的时装模特系列获国家专利并大量生产，产量达上百万件，因经济效益显著，91年荣获江苏省专利实施“佳利奖”银奖。近年来设计制作的紫砂作品，构思新颖独特，内涵丰富，格调高雅，在雕塑与紫砂茶具的结合上做了大胆探索，表现出一种既是雕塑，又是茶壶的另类艺术效果，如作品《三个和尚》《渔童乐》《报晓》《渔翁得利》《摩登》等，受到大家的喜爱，作品及论文曾先后发表于“当代宜兴陶艺名家集”“当代中国宜兴紫砂图典”“江苏陶瓷”“茶与壶”等。主要获奖作品：“笑星”和“三顾茅庐”荣获第四届全国陶瓷艺术设计评比二等奖。“相扑”和“历代佳人”荣获第五届全国陶瓷艺术设计评比三等奖。
王永新 福音壶
（全手工）
【容量】:330CC
【泥料】：黄龙山老料
【落款】：王永新
长:14.5cm 高：9cm 口：5.5cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此壶由王永新老师亲自精挑细选原矿优质陈腐老料。手法自然，造型简练优美，传统精典自古沿袭，手工紫泥调砂材质上乘。截盖与壶身结合平整，显得丰腴圆润，转动吻合，丝严合缝，这需要作者具备高超的制作技艺，方能胜任。一弯嘴、圈把、茄柄钮，三者与壶身相接，妙惹天成。作品充满浓郁的传统文化气息，集实用与艺术欣赏于一体，赏、用皆宜。充分地体现"物我合一、天人合一"这一精神境界,以及形神兼备、气韵生动的审美观念,使壶器上的线条得以源远流长、生生不息，简约是美的极致表现之一,一把光润古雅、莹润如玉、造型简约的紫砂壶能带给我们美的享受,以及心灵的升华。
作者简介：王永新，一九七零年生于陶都宜兴的陶瓷世家，幼时耳濡目染制壶工艺，在紫砂陶高雅艺术熏陶下，逐渐养成了对紫砂艺术的兴趣和爱好。一九九零年毕业后先后在国家级研究员级高级工艺美术师吴扣华先生和国家级工艺美术师徐建国的启蒙指点下开始学习紫砂陶艺的设计和制作，从而全面提高了制壶技艺和创作设计能力，加上对紫砂的理解和天赋，作品形成了个人独特的艺术风格。并成立了自己的创作工作室“砂艺居”。作品呈现出古朴典雅，浑厚稳重的风格，崇尚自然和传统的表现手法，尤擅全手工创作。作品屡次在国内外行业展会优秀评比中获得金奖，深受广大收藏家的喜爱和好评。
陈晓云 醴泉
（全手工）
【泥料】：家藏陈腐老紫泥
【容量】：250CC
【底款】陈晓云
长：15cm口：4.8cm 高：8cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此件紫砂醴泉壶为陈晓云精心全手所作耗时半个月，作者甚为满意，也是为数不多的精品。
该壶选料上乘，色呈棠栗色，表面参杂斑驳的浅色细砂，粒粒隐现，甚似熟透之梨皮，让人不禁想摩挲把玩。在明润古雅包浆的衬托之下，优美的紫泥机理隐约而见，正所谓“不务妍媚而朴雅坚粟”。壶身扁圆筒形，由上向下渐敛，短直流，圈耳，肩部起一棱线，自流部贯通至耳部，一气呵成，压盖微穹，配合严密，半环盖纽。
这把醴泉壶风格高雅，造型流畅灵活，匠心独运，妙不可思。明代紫砂大家时大彬早期创作过一把醴泉壶，此壶与之颇为相似，时大彬醴泉现藏于苏州。
作者简介：陈晓云师从王小龙（王小龙，1940年生，国家研究员级高级工艺美术师，紫砂艺术大师，为"紫砂七老"王寅春之子。自幼随父王寅春学艺，1954年随父进紫砂工艺厂；1955年起从师名家朱可心学艺）
陈晓云，1972年出生于著名陶都宜兴，自幼酷爱艺术，1994年毕业于四川美术学院油画系，1995年进入紫砂工艺厂，学习紫砂创作，师从著名紫砂陶艺家，国际工艺美术师高麗君、王小龙夫妇门下，通过系统的学习，练就了娴熟而全面的全手工制壶技艺，后又得到多位大师的指点，壶艺精进。不断临摹历代名家名作，加之自己的感悟，所创作品造型端庄，工艺精湛。作品在型、气、神方面均达到和谐美，其作品在海内外各大型展览会上展并获奖，在壶艺界有较高的声誉和收藏价值，深受国内外艺术节，收藏界青睐，被誉为紫砂界的一匹黑马。
李剑强 禅莲
（全手工）
【泥料】：原矿朱泥
【容量】：370CC
【落款】：李剑强
长：16cm口：6.2cm 高：9.5cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此壶注重作品的型和神，造型新颖别致，作者擅长线条装饰手法的运用。以适茶性广的老朱泥为料，文人意趣浓厚，乃制壶者与使用者最推崇泥料。此件作品以自然界的莲花为创作形态，身筒以圆状塑之，壶身手工压出凹纹。壶体以简洁线条压成莲花瓣装饰壶身，丰富了整器的层次感，使壶充满了立体视感。两弯嘴搭配得当出水流畅，耳朵把拿捏舒服，口盖大小适中，花蕾的壶钮，盖面饱满，内蕴丰富，寓意禅茶一味，与壶体完美搭配，赏之和谐，无一不是细腻非凡，整作充满了禅意，更添意味，是一件宜玩宜赏的上佳之器。
作者简介：李剑强，1966年生于宜兴丁蜀镇。长期从事朱泥壶制作与研究，对全手工朱泥壶制作工艺流程进行了深入的探索性发觉，从而较为完整的保存并掌握这一古老而神秘的工艺。作品体现自然之意，在传统创作中融合入现代没血理念，追求人品和壶品的完美结合。对紫砂——朱泥壶全手工制作工艺传承做出了贡献。
钱泽君 乐在其中
（全手工）
【泥料】：陈腐多年老紫泥
【容量】：300CC
【落款】：钱泽君
长：14.5cm 高：8.5cm 口：5.8cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此壶为钱泽君原创专利作品！联合国家级大师邱玉林共同创作完成。寓意容纳天地笑口常开
邱玉林大师高徒钱泽君，全手工最新创作，邱玉林大师监制刻绘装饰。
钱老师精心选用黄龙山十几年陈腐老泥料紫泥，老味十足。创新力极强，在传统器型上加上自己的观点，正面人物的嘴凹进去看似一个真嘴的洞栩栩如生。镂空底难度系数非常高。反面壶身刻绘“德馨净悠”，整体由国家级陶瓷艺术大师邱玉林亲自装饰并监制。壶底也是双层镂空加描金再洒金。成品率极低却依然做的如此细腻圆滑！可见老师的深厚功底！收藏空间非常大，老师戊戌年制作目前仅留一把孤品。
作者简介：钱泽君，1972年出生于宜兴紫砂村。自幼受家母制壶影响，耳濡目染紫砂工艺，这等得天独厚的优势让我萌生对紫砂艺术的兴趣，促使我追求自己的紫砂梦想。1990年高中毕业后进入紫砂厂，跟随姐姐钱祥芳（紫砂工艺师）开始我的寻梦路。在她悉心指导和我不断努力下，我的作品受到客商和收藏家的喜爱，在同行中得到一致好评。并在2006年受教于中国陶瓷艺术大师、研究级高级工艺美术师邱玉林，同时成为入室弟子，深得其厚爱，在非物质文化遗产技艺传承方面得到了很好的指导。进过努力，所创作品被无锡市博物馆永久收藏。全手工大赛获得了三等奖，并入造优秀作品集。原创作品（泽君壶）泽君井栏获得了“五朵金花”（北京举办）上海紫砂工艺展金奖。
秦俊龙 六方井栏
（全手工）
【泥料】：原矿降坡泥
【容量】：250CC
【落款】：秦俊龙
长：14.5cm高：7.8cm 口：4.7cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此方井栏壶，在师傅吴亚萍大师的亲自指点之下全手工制作而成庚子年第一把新作。方中有圆，圆中有方，壶形简约美观、流畅大气。而用六方几何造型，更令其形体明快挺秀，具有阳刚之气，棱角清晰，线条流畅，轮廓分明，平稳庄重。器型表面看似简单，却需要做工精细，需要有深厚的制作技术方能将此器的精髓把握住，才能发挥得恰如其分。原矿老降坡泥的色泽和壶型搭配的相得益彰 。线面流畅，口盖严密，古朴端庄实用。正反刻绘古朴，分别运用单刀·双刀搭配自然有劲寓意丰富。汲水思源乃此壶蕴含的人文意识，方中有圆，圆中有方，是此壶酝酿视觉美感。茶友用此壶、观此壶，始终能够始终心平气和，出世入世均能应付自如，任尔风吹雨，我亦悠然闲庭度。
三千弱水，取其一瓢饮。当你与泥色儒雅、“方非一式，圆非一相”的井格壶共语时，蕴含了五千年文明一脉相承的精神特质和精神脉络的天地之间的灵物紫砂，便绽放了生命的高贵高雅，为你展现尽内心的精灵，共同延续生命的魅力和绝唱。
作者简介：秦俊龙，祖籍江苏宜兴。1977年生于宜兴制壶世家，师承顾景舟一脉第二代徒弟（顾景舟→吴亚萍→秦俊龙），拜吴亚萍为师学艺。他醉心于制壶艺术，潜心钻研，擅长经典器形，并形成鲜明的个人风格。他的作品具有相当的艺术素养，以传统为基础，各器型均能兼容并蓄，发挥极致。作品定位大气、精神饱满，融入自己的审美情趣，风格或古朴雅致、和谐端庄，或新颖别致、韵味自然，不仅用宜兴紫砂演绎大自然的灵秀之气，更彰显文化质感，寓意深远，作品无不明快朝气，风华独立。特别是代表作品：圈钮，汉铎，双圈，秦权，合欢，仿古，德钟，美人肩，石瓢，葵仿古等气韵直追民国名家。
早年被中国研究员级高级工艺美术师，江苏省陶瓷名人吴亚萍，所赏识，拜入其门下，进一步求精工艺。得法于吴亚萍的造诣，秦俊龙实现其手工艺的完美爆发，创作出了更多精品，由吴亚萍亲自设计并监制，秦俊龙亲自制作师徒合作佳品《圈钮》被无锡博物馆所收藏。在多次手工比赛获奖，拍卖会作品每次过万，并深受各地藏家壶友的喜爱和追捧。
早期老壶 提梁石瓢
【泥料】：段泥
【容量】：250C
【落款】：铁画轩制
长：12cm 高：11.5cm 口：5cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
早期老壶基本都无证书，此老壶无证书，根据刻绘落款甲戌年和泥料退火情况，初步判断为1934年。铁画轩店号为民国二年（1913年）设在上海经营宜兴陶器的一家公司，创办人戴国宝。铁画轩早期紫砂茶壶印款，一般为刻款，竖写「铁画轩」三字。刀法讲究老辣，楷书行书皆有。其后分为大壶印款、小壶印款二种。大壶印款壶底钤大方章阳文篆书「铁画轩制」。
周英 桑扁
（全手工）
【泥料】：家藏原矿紫泥
【容量】：270CC
【落款】：周英
长：13.5cm 高：10cm 口：5.3cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
作品身筒较高，俊秀挺拔；器身坡肩，压盖，清晰的字母线，严密性极佳；圆润壶钮，更显整器身姿挺俊；弯嘴斜出，端头呈下压之势，极具柔美姿态；圈把匀势而起，柔美下落；整器简洁明快，古穆疑重，刚劲古雅。
作者简介：周英，1979年出生于紫砂陶瓷世家，自小爱陶习陶，于紫砂结下了不解之缘。至今从事紫砂事业二十于载，自己通过不断学习和努力，提高自身的文化艺术素养，设计创作出具有东方华夏文明，优秀传统和现代气息独特的优秀作品，创作题材丰富，构思精妙，光货古朴雅致，线条流畅；花货精巧别致，栩栩如生，造型独特。在传统的基础上加以创新，完美体现了现代紫砂艺术的魅力。作品深受海内外人士的喜爱和赏识。并在报刊杂志上多次发表，并被多家博物馆收藏。
许斌 三角壶
（全手工）
【泥料】：原矿紫泥
【底款】：许斌
【容量】：150cc
长：12.8cm 高：6.5cm 口：5.5cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此壶以三角元素构成的三棱柱为基本形制，难度极大，成品极低，经过大师的指点数次改良制作而成。器身立体感极强、线条流畅，直中有曲、曲中有直，轮廓清晰分明、线面挺括，显出刚强挺拔之感；底部无足，稳定地立于平面；壶盖为嵌盖，依旧呈三角形状，与壶身浑然一体，壶嘴也为三角，统一协调；。壶流与壶把纤柔而有力，中和了壶身的敦厚，平添几分灵动之气。壶钮为5个三角面组成空间感立体度大大提高，舒展有致、灵动自如，散发着浓郁的东方特色，营造出非一般的多维感。此壶各部位造型协调统一，三角元素的运用恰到好处，在局部装饰上融入紫砂泥料自带的颗粒感，造型与装饰相辅相成，增加了整体艺术效果，提升了作品的感染力。
作者简介：许斌，1987年生于陶都宜兴，自幼受祖辈影响，耳濡目染，对制壶产生了浓厚的兴趣。师承大师吴培林，多年临摹古壶让他对茶壶有自己独到的见解，历经严谨的基础训练，练就了扎实的基本功。善于手紫砂之创作。方器作品：节奏有序，纹理精巧，逸趣率真。光器作品：线面流畅，口盖严密，古朴端庄。紫砂作品根植传统，力求创新，在汲趣吴培林大师的艺术精华的基础上，在多年的精心研制创作下功夫过硬，技艺更加精湛完美。精良的制作，深厚的造诣，形成了独特的个人风格，并深受各地藏家壶友的喜爱和追捧。
殷梦娇 六方雪华（以雪花之轻·来展现乾坤之重 ）
（全手工）
【泥料】：底槽清
【容量】：370CC
【底款】殷梦娇
长：15.7cm高：9cm口：6cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此作品又名“雪花壶”在雪花之形态建构上，采用多种对比手法，诸如壶体之线条上密而下疏，其线面上小而下大，壶肩以上精雕细镂，而壶身则光润疏朗；形成鲜明对比，在视觉上形成张力。整个壶体、把、流、钮等形式要素，均由不同大小的六边形线面融合构成，统一和谐，敦厚朴拙，恰点雪花之题，令人赏心悦目。从壶的顶部着手，一直到六方型壶底圈，六方造型上下共分九层，角对角，线对线，六个壶面上下贯通，浑然一体，壶盖可任意调换角度，与壶口配合严密，分毫不差，展现了点线面的最佳组合。精选上等陈腐老紫泥全手工精心制作！老味十足！此料配此壶型在殷老师手中将雪华的特点表达的淋漓尽致！此壶2015年曾经获的金奖并被博物馆收藏 ！
作者简介：殷梦娇，出生于紫砂世家的殷梦娇，自幼耳濡目染于紫砂艺苑，自然而然地对紫砂壶有着一份天然的亲近感。尽管在丁蜀这座举世闻名的紫砂之都，家家抟壶是一种再顺其自然不过的职业使命，然而她选择入门紫砂则更像是一种内心虔诚的召唤，对陶瓷艺术与日俱增的兴趣和热情，使她更加义无反顾地潜心陶醉在一抔砂、一方泥、一案一凳一掌灯的制壶岁月里。
父母为她取名“梦娇”，亦寄托着紫砂陶人最朴实温柔的宠爱。然梦娇从不“娇”，她用心刻苦、善于钻研，其人文雅娴静，其壶更是不染丝毫“娇气”，她用手中的紫砂构筑起一抹绝世独立的惊艳，用回味的作品演绎着最真实的艺术气场。
周顺芳 仿古
（全手工）
【泥料】：黄龙山原矿优质老紫泥
【容量】：500cc
【底款】：周顺芳
长：18cm 高：9.5cm 口：7.8cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此仿古壶为周顺芳老师选用黄龙山优质老紫泥于2016年精心制作而成。
这把“仿古壶”圆润精巧，简单而不失古意，灵妙天然，造型雅致，线条流畅，比例恰当，清雅无双，淡泊宁和。壶腹略微饱满，壶钮略扁，精致小巧，如一颗佛珠一般正立于壶盖中心；壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满；二弯流胥出自然，明接耳形端把纤细倾斜，端握舒适。“仿古壶”气势优雅，颇有柔美之气，并具神韵气质。壶型圆而周正，整体骨肉亭匀、收展有度，有一气呵成之畅，一捺底设计使壶身更显圆润。
作者简介：周顺芳，1957年生，2012年升为国家级工艺师，紫泥老作坊主人。多年从事紫砂陶艺的设计、创作工作。走继承传统和发杨艺术之路，注重原矿泥料，所设计的作品雅俗共赏，所制作品工艺严谨，造型端庄，使人把玩不厌。
多次参加国家级工艺美术展评比屡屡获金、银大奖，并有许多佳作入编《壶魂》、《紫玉金砂》等得到了紫砂界老前辈的肯定和广大紫砂爱好者及收藏家的收藏和喜爱。
李磊、蒋云涛 扁灯（对壶）
（半手工）
【泥料1】：原矿优质紫泥
【容量】：260CC
【落款】：李磊
长：13.5cm 高：6.5cm 口：5.5cm
（半手工）
【泥料2】：本山段泥
【容量】：270CC
【落款】：蒋云涛
长：13.5CM 高6.5cm 口：5.5cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
一对2把壶，分别用紫泥和本山段泥壶，由两位老师联手制作而成组成一对。
紫泥壶，由李磊老师借助工具（半手）工精心制作而成，此壶曲直有度，光洁素身，手感十足，让人爱不释手。
原矿本山段泥壶，由蒋云涛老师甄选优质泥料原矿本山段泥借助工具（半手）制作，温润透明质感佳，作品神韵丰厚，质感绝佳，彰显韵味，通身光素，以砂衬壶，展现本质之美。
作者简介：李磊，江苏省陶瓷协会会员，中国工艺美术协会会员，1981年出生于陶都丁蜀镇，自幼酷爱紫砂艺术，毕业后毅然投入紫砂行业，从此与紫砂艺术结下了不解之缘 。后得到多位前辈大师的悉心指导和言传身教，加之自身潜心求艺，勤奋专研。为自己全手工制壶技法打下了坚实基础。在继承传统中创新，既注重内涵，又突出美感，既注重线与型的结合，又表现精气神的完美。
蒋云涛，青年陶艺家，善于光素器，把传统文化中抽象的思想文化， 凝结成具体的紫砂造型，作品构思新颖，造型古朴典雅、做工考究、聚集了精、气、神一派的儒生风雅，具有较高的艺术造诣和文化内涵，使得每件作品内涵丰富，主题明确。
吴卫兰 龙头玉鼎
（全手工）
【泥料】：黄龙山原矿紫泥
【底款】：吴卫兰
【容量】：350cc
长：13cm 高：8cm 口：3.8cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此壶梯形壶身创作难度较大，更添四平八稳之感极具创造性。整器气场非凡，有九五之尊一言九鼎之势。壶名龙头玉鼎，此壶造型设计独特，壶身线条明快，就像一块被精准切割的美玉，富有立体感。直流嘴与壶体浑然天成，形态逼真的龙头化作桥型钮横跨于盖面之上此造型优美清新、典雅大方、在平稳中求动感、流畅中求曲折、传统中求新意、实用中求美观、文雅中求情趣。吸取传统工艺之精华，结合现代工艺之巧妙，作品中充满了生命力和想像力。
作者简介：吴卫兰，1970年生于江苏宜兴，自小就在紫砂陶艺的熏陶下练就非凡艺术鉴赏能力，对紫砂陶艺有着浓厚的兴趣。1989年进紫砂工艺厂学徒，经历多年的磨练，吸取前辈艺人们的艺术精华，凭着对紫砂艺术的迷恋与执着，技艺渐趋纯熟。经常与来宜兴的台湾，香港，澳门的书画家、陶艺大师交流学习现代陶艺和书画艺术。所制作品形、神、气、韵兼备，无论整体造型还是气度皆有着较高的表现，作品继承传统，又不失个人风格，造型独特、线条流畅，款式多样既有传统的体现，又有个性的张扬。近年来的作品屡获国家级大奖，先后被多家媒体刊物报道，多家博物馆收藏，深受藏家的喜爱。
邱玉林 孤菱
（全手工）
【泥料】：黄龙山老段泥
【容量】：250cc
【底款】：邱玉林
长：14.5cm 高：7.8cm 口:4.7cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此作品老师选用黄龙山20年老段泥，此壶呈方形，转角略修圆，显得含蓄内敛，壶流、壶把亦是方中带圆，器型讲究，做工精湛。壶身由邱玉林大师创作刻绘，正面“禅韵盈怀”背面人物简约生动，直角平底的刀法，独具一格。盖款玉林，底款“玉林陶艺”，当代茗壶精品。
混方壶身，转角圆润丰满，肩线柔美。一弯嘴，出水流畅。环形把，胥出自然，比例匀称，持握舒适。压盖，口盖吻合严密。壶钮为桥状，与凸起的壶盖紧密衔接。此器造型美妙，色泽温润，方中见圆，刚柔并济，典雅光洁，壶型古拙典雅，壶把拿捏舒适。壶形底方肩浑，下宽上收，稳重而雅致。
全手工精制，壶型秀美，做工精细，老师陶刻非常精彩，收藏重器极品美壶。
作者简介：邱玉林，字艺林，男，1953年出生于宜兴，中国陶瓷艺术大师(2010年 第二届)、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师、江苏省陶艺专业委员会副主席，1977年江苏宜兴陶瓷轻工业学校装饰专业毕业，1991年入中央工艺美术学院陶瓷大专班进修，现任宜兴彩陶工艺厂彩陶艺术研究所所长。近30年来，专研宜兴现代陶瓷，并在泥料、釉料、烧成等方面不断探索，首创了彩釉画花、彩釉喷、划、填、挑综合装饰、玉珠釉装饰等多种装饰新工艺，开创了现代彩陶扁、尖、异形造型的独特风格，为宜兴陶瓷造就了一个特色品种，创出了一个市场流行品牌，也为其他陶瓷创作设计提供了借鉴艺术。其设计创作的作品在国内各类评比中40多次获奖，作品、论文在国内多种报刊、杂志上多次发表和报导，并有作品被众多陶瓷爱好者收藏。先后被评为宜兴市学术、技术带头人，无锡市优秀科技工作者，无锡市劳动模范，无锡市有突出贡献的中青年专家。
俞娜 宫灯壶
（半手工）
【泥料】：黄龙山原矿老泥料
【底款】：俞娜
【容量】：230CC
长：12.5cm 高10.5cm 口：4.2cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此款宫灯造型始于清代雍正年间，其原型为灯笼，为屯头村一老汉设计，后来屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中，屯头灯笼被定为贡品取名贡灯，成为皇宫专用品，后来人们把“贡”字换作“宫”字，就成了现在的“宫灯”，宫灯壶就是根据此种灯笼设计而成，造型清新自然，古典优美，气韵高雅，符合古代人们的审美观，也容易被现代所接受。
作者简介：俞娜，1989年出生于陶都宜兴，毕业后进紫砂二厂从事紫砂工作，通过自身的努力学习、刻苦钻研，并在名师名人的悉心指导下，所创作品兼具传统和现代特色，以传统光货为主，作品无不珠圆玉润，线条流畅、端庄严谨，达到完美的艺术境界，充分地体现出富有神韵的紫砂艺术魅力。现已成立了自己的紫砂工作室，所做的作品题材广泛，构思新颖，形神兼备，并在多次比赛活动中获奖，其作品具有较高的鉴赏价值。其作品多次荣获艺术大奖，并被多家博物馆收藏，深受海内外广大紫砂收藏者的喜爱。
何学领 【凤穿牡丹】金丝编制镶嵌（刻绘·镶嵌）
（全手工）
【泥料】：家藏底槽清老料
【容量】：400CC
【落款】：何学领
长：17cm 高：15cm 口：4.7cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此作品为何学领联合陶刻和镶嵌金丝三位老师共同创作而成，工艺太复杂仅创作1把孤品。耗时一个月左右，何学领生胚制作完成后，刻绘的一面先直接生刻文字。另一面将需要嵌金的凤凰牡丹雕刻在壶胚上，在紫砂坯体经高温锻炼后，才进行镶嵌。凤凰牡丹图刻出的线条凹槽要求很高，粗细要与金丝线粗细一致，所镶嵌的金丝都较细薄柔软，并富有延展性，可拉细延伸。镶嵌老师边嵌丝边用小铁锤敲打，按线、点、面逐一将金银丝挤入槽内，锤打服帖，使嵌入的金银丝严密合缝，丝丝入扣。嵌入后，器物表面略显不平，金银丝高出壶面，再次进行人工打磨，先将凸起的部分用铁错错平，然后用细砂逐一磨整，磨整时不能损伤壶体表面，至表面呈现自然平滑状，达到严丝合缝的境地。
当紫砂壶与真金相遇后总是焕发出别样的奢华。奢华却又不俗气，这种感受无法形容，只能细细去体味。正面壶身24k纯金手工镶嵌工艺，凤凰与牡丹花栩栩如生。周围一圈纹路，纯银丝镶嵌纹路简洁大方。整体生动形象，线条挺拔，周身凿砂，玲珑剔透，匠心别致。背面手工单刀刻绘文字装饰。刻绘再结合卡金镶嵌金丝的技术相得益彰。壶嘴犹如凤凰头部，简洁形象。壶把象征凤凰尾飘逸洒脱栩栩如生。底部生出四足，生动而又平稳。极具观赏性和实用性。
作者简介：何学领从初学紫砂数年打下基础，再不断请教多位国家级大师亲自指点培养下成长，到目前紫砂作品被业界广泛认同，并与其他艺术领域，书画家好友长期共同创作，以紫砂载体，结合书法，绘画，珐琅，泥绘，掐金丝等工艺被博物馆及藏家收藏。
何学领走过了一段十年默默无闻的学艺生涯，而他无疑把人生中最年轻、宝贵的芳华时光，全部投入到了紫砂这一件事情上，期间和老师研究收藏了一百多吨原矿老泥。对于一个紫砂工匠而言，十年，只是他与一门传承了数百年之久且从未衰亡的工艺之间，最直白的一次碰撞，是点燃初心的一道必不可少的程序。作为紫砂发源地——“陶都”宜兴年轻的紫砂工匠之一，想创自己的紫砂之路，显然是不易。一则，之于这门工艺；二则，之于工匠的心性、悟性和执念。
当下正值创作盛年，不仅如此，在与紫砂壶年复一年的亲密“交流”中，他不再拘泥于重复化的操作工序，而是发散思维，结合实际，不断尝试并追求艺术创新和实质化的改善，其中最重要的一点，便是提出打造紫砂“泥式主义”的新主张。
作品设计者：韩美林
作品刻绘者：王春洪
作品名称：舞蹈
（全手工）
【泥料】：紫泥底料粉段泥浆面
【落款】：韩美林画王春洪刻
尺寸： 直径：30cm
序号
作者：韩美林设计，王少云刻绘
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此挂盘由韩美林大师80年代时期到宜兴创作时与王春洪老师结识，韩美林擅长设计绘画，王春洪擅长紫砂陶刻，这也是一拍即合能长期合作的主要原因。韩美林临走时也赠送了部分亲笔原创手稿给王春洪。（王春洪老师真实口述）
宜兴紫砂挂盘明清最盛。是宜兴紫砂的一类品种，因其材质自然质朴、风格浑厚粗犷、艺术魅力独特而受到人们的青睐。此挂盘装饰手法以陶刻为主要装饰手法，陶刻的内容简洁寥寥数笔，就勾勒除了不一样的风格韵味，毕竟设计创作出自大师之手。
紫砂挂盘材质浑朴，独具典雅庄重的装饰效果，多种泥色都属比较沉着内涵的，故有紫而不嫣，黄而不娇，绿而不嫩，黑而不墨，灰而不暗的高雅色调。一个挂盘，就是一幅古朴、素雅的风景画。此紫砂挂盘耐看中求美观，文雅中求情趣，深受紫砂爱好者喜爱，为不可多得的艺术臻品，具有极高的收藏价值。
作品设计者：韩美林，国家一级美术师，清华大学美术学院教授，中央文史馆研究员，北京奥运会吉祥物福娃、国航航徽等设计者，韩美林荣获“顾拜旦奖”，在中国美术界，成为获此殊荣的第一人，“联合国教科文组织和平艺术家”这是中国美术界第一人得此殊荣。
韩美林，1936年12月26日生于山东，中国当代极具影响力的天才造型艺术家，在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有很高造诣，大至气势磅礴，小到洞察精微，艺术风格独到，个性特征鲜明，尤其致力于汲取中国两汉以前文化和民间艺术精髓，并体现为具有现代审美理念和国际通行语汇的艺术作品，是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。
作品刻绘者：王春洪（紫砂七老任淦庭·弟子），王春洪（笔名王少云）并与当代紫砂大师徐秀棠、谭泉海、毛国强、鲍志强、咸仲英、束旦生、鲍仲梅等为同门师兄弟师从“紫砂七老”之首、有“左腕道人”之称的任淦庭，技艺精湛。
1941年生，1958年进宜兴紫砂工艺厂，先后师从陈少亭、任淦庭学习陶刻艺术，1962年转调精陶厂从事陶瓷彩绘工作，1976年选送中央工艺美术学院专业培训，师从中国书画巨擘白雪石、侯德昌大师，1982年与中国当代杰出艺术家韩美林大师进行过长期深入的合作，1990年评为彩绘高级技师，后在紫砂工艺五厂从事雕刻工作。其长期坚守在陶瓷装饰工作的第一线，陶刻技艺尤为精湛，作品曾多次参加国内外展览，深受藏家钟爱。
张裕 观山海·紫砂主人杯
（全手工）
【泥料】：本山段泥
【容量】：150CC
高：7cm 口：8.5cm
说明：此专场所拍作品，竞拍成功后均附有北京荣宝拍卖证书。
此紫砂主人杯套组选用优质宜兴原矿本山段泥，以《山海经》作为灵感来源，结合当代审美品位及其特有的中式绘画风格进行了绘画创作。将上古传说中的几百种神奇异兽形象，进行了生动、瑰丽的全新演绎，以刀代笔。为华夏 上古志怪传奇插上另一 种想象的翅膀。
老师在创作过程中，前后耗费一年多时间构思尝试，结合多种文献资料，使得每一种异兽形象的塑造不是凭空想象，而是有着深厚的文化原由。以《山海经笺疏》为底本的画面基础，并参考了大量的多方版本，做了大胆的尝试，用单刀，双刀刻绘出这三个新奇有趣的观山海·紫砂主人杯。
作者简介：张裕笔名持之，1969年生于宜兴，高中毕业后开始学习紫砂陶刻技艺，后得汤敏杰（徐悲鸿大师外孙，徐派第三代传承人）指点随后摆入师门跟从师傅学习至今。继承和发展传统刀法，作品风格干净凝练。以严谨的态度，刻工逐渐精湛、作品拔萃，成为中青辈实力派陶刻艺人。
