2018春|陈淳《雪山访友图》

77   陈 淳 (1483-1544) 雪山访友图
   设色绢本 立轴  
   钤印：复父氏、 白阳山人、大姚邨
   款识：飞雪四山霾，幽人户独开。宁知寒色里，自有白衣来。道复。
   出版：日本大阪美术馆展览作品集，第19图，1980年。
   展览：1980年，日本大阪美术馆展览
   121×62 cm. 约6.8平尺
   RMB: 1,500,000-2,500,000

酣然落笔成雪山 以书入画性光明

有“青藤白阳”之称的徐渭、陈淳在中国绘画史的地位无疑是举足轻重的，有学者仿王世贞论山水画之五变的形式说“写意花鸟自徐熙始，至南宋牧谿一变也；青藤、白阳又一变也；八大、八怪再一变也，而后有南吴北齐之风”。当然，这仅是说明了陈淳于花鸟画的造诣之高和开创之功。陈淳山水画存世数量相对于花鸟画来说较少，但其存世山水画，亦足能显示出陈淳作为一代画家才气纵横之象，故而有“以稀为贵”之言。
     本作陈淳绘《雪山访友》，设色绢本，绘自作诗意，写皑皑雪山，高峰矗立，近有密林高树，寒风催叶落之后，鹿角峥嵘，偶有不凋之柏竹红叶，傲然不群。彤云密布之下，茅舍之内，衣红者拥炉凭窗，似有“晚来天欲雪，能饮一杯无”而佳酿之困，恰“白衣”者携酒拄杖，过木桥而至，一片闲适安然意境。“白衣”多意，有“送酒之吏”解，指晋·王弘遣白衣使送酒酌陶潜的之事；亦有平民故交之说，较为常见。
     众所周知，陈淳无论是在写意花鸟还是山水的创作实践，完成了一种以客体自然表现画家主观思想情感的升华，这对于绘画史来说是具有里程碑意义的。其典型风格和贡献是将诗歌、绘画和书法结合在一起，从而形成了文人绘画诗、书、画相结合的，最为重要的表现形式。陈淳的祖父陈璚官至南京都察院左副都御史，和沈周、吴宽交往密切；父亲陈鑰和文徵明“私交甚厚”，于是陈淳很小的时候就拜文徵明为师，根据于陈淳有世交的张寰所撰《白阳先生墓志铭》：“既为父祖所钟爱,时太史衡山文公有重望,遣从之游,洒揉磨琢,器业日进，凡经学、古文词章、书法、篆箱、画、诗咸臻其妙称入室弟子”。可以看出，文徵明于词翰、绘画和书法等等诸多方面对陈淳有着非同一般的影响。
     陈淳诗歌中“极少用冷僻的字眼和典故，力求天真与自然，在他平淡的诗句中流露出他对名利的淡薄，对花开鸟鸣的赞赏，以及对儿曹寥落的伤感”，这一点是其继承和学习沈周、文徵明淡雅为宗的诗词观的必然。陈淳诗中惯用的称谓如“野人、山人、主人、美人、幽人”等等与乃师一致。二人诗集中也有俯首拾之皆为“夜坐”、“独坐”这样的诗题。如文徵明有“幽人索莫诗难就，停棹闲看绕树鸦”、“不嫌寂寞无车马，时有幽人问字来。” 陈淳“幽人领佳趣,梦在云涛间”、“幽人饶逸致,筑室近前溪”。而本作《雪山访友》亦有“飞雪四山霾，幽人户独开。宁知寒色里，自有白衣来”，整体画面切合自作诗意，山中飞雪，幽人开门独自等待，因为他知道，即使在如此寒冷之日，自有送酒之人到来。乐观坚定、天真自然，一脉平和之气，似有超越时空之感。
     陈淳早期书法多受益于文徵明，清雅秀丽，端庄遒劲；其中年丧父之后，尤好玄学，放任自然，书画作品中颇有隐士气息，尤其行草书纵笔率意、酣畅淋漓，腾挪闪躲，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。明钱允治在《陈白阳先生集》的序文中说：“（白阳）少虽学于衡翁，不数数袭其步趋，横肆纵恣，天真烂然，溢于毫素，非天才能之乎？”与钱允治同时期的傅汝霖又评曰：“信夫，文（徵明）以正，先生（陈淳）以奇,文以雅,先生以高,然奇不诡正,高不妨雅。要之登峰造极，各成其品，安可谓先生非喜学文先生者乎”。此中可透出陈淳天资使然，于此或有出蓝之誉。关于文徵明与陈淳师徒渐为疏远事，应为二人生活方式不同以及地理相隔较远所致，也因此，成就了陈淳自我风格。本作款书清雅刚正，潇洒遒劲，奔放处见凝练，收敛时透庄严，少有其大草书之奔放豪迈，酣畅无匹之态。这应该是其作为艺术大家创作之时胸有成竹、顺手拈来的自信与坚定，作品完成之后的从容与洒脱，是其悠然自得、超然物外的生活状态的反映。王世懋观陈淳画之款题，曾言“睹画后题诗,遒逸不群。掩卷赏叹,定为名家笔”。以款书比较，单字为例，“道复”款字与台北故宫博物院藏陈淳《致前江先生尺牍》（图五）、天津历史博物馆藏陈淳于52岁嘉靖乙未年（1635年）所作《花卉图卷》（图二，局部）、南京博物馆藏陈淳56岁嘉靖己亥（1639年）所作《洛阳春色书画卷》（图三，局部）较为笔法与结构较为接近；其中“白”“山”二字可参考见上海博物馆藏陈淳58岁嘉靖辛丑（1541年）所作《花果图卷》款字（图四，局部）、“雪”字参见故宫博物院藏陈淳51岁嘉靖甲午（1534年）所作《墨花钓艇图卷》题字（图六，局部）、“人”字可参阅上海博物馆藏陈淳《致顾贞叔札》（图七，局部）。以上款书字例或可推断本图为陈淳50岁之后所作，当然这是一个比较宽泛的时间，但此作为陈淳晚年所作，应不为妄言。 
     陈淳山水画常见有两种类别，一种是仿米家云山，皴染、点厾结合，云雾氤氲。由于其家藏多幅二米真迹，所以能够时常观摩体会，且能直接受教于沈周、文徵明对米氏云山再的创造，此种画风自然成为其一生心仪之对象，其作品可见佛利尔美术馆藏陈淳于嘉靖乙未（1535年）所作《仿小米云山卷》、堪萨斯纳尔逊美术馆藏陈淳《山水卷》、台北博物馆藏陈淳《山水册页》，天津艺术博物馆所藏陈淳61岁嘉靖甲辰（1544年）所作《罨画图卷》等等，另外此种画法多见于扇页，不一一举例；另外一种即其自身面貌，是一种以“吴门山水”为基础的再创造，以书入画，勾皴结合，以形写神的简约为美之风格。画法多以湿笔淡墨，长线迅速勾皴山石块面，草书笔意深厚，与初学沈、文的山水技法已有明显的区别，这种不拘小节、痛快淋漓画风的形成，也意味着陈淳山水画个人风格的成熟。而后再次由简至繁，“从张扬恣肆到醇厚内敛，回归传统文人画中的山水技法，其笔致既不同于沈周的醇厚、又不似文徵明的谨严，而是轻松闲逸的，这种回归则成为陈淳的最终归宿”。
     本作《雪山访友》，正是此种陈氏晚期山水画风的例证。其山体勾勒，只见长线的游走，时断时续造成的笔断意连更加凸显作者的沉着与自在；树干勾勒的顿挫明显感觉到用笔的律动和跳跃，值得一提的是，陈淳打通了写意山水和水墨写意花鸟的界限，其绘制山水和与花鸟画中的湖石画法极为相近，此类作品以草书笔法勾勒山石树木，然后以花鸟画法进行皴染，可谓别开生面，独见性灵。将草书的笔法融于他的山水画中，使山水画用笔的书写风格更加明确。书法与绘画的相融和风格，以书入画，正是体现文人画的笔墨情趣之关键所在，而难点在于笔法的同一性所形成的审美情趣的一致性。将草书的灵活多变的线条形式，浓淡的变化等融入画中，让描绘的物体脱离形似的桎梏，更具有生命的韵律。相似的可参见台北故宫博物院所藏王宠于嘉靖丙戌（1526年）题跋之陈淳《山水卷》，《江流澄碧轴》；北京故宫博物院藏陈淳《紫薇村图》、嘉靖戊戌（1538年)所作《雪渚惊鸿图卷》等等。

此作《雪山访友》完美的诠释了陈淳“诗书画”三绝的融合。淡雅浅白、醇厚通达的诗句，潇洒出尘、劲道爽利的款书，纯净安闲、乐天知名的画境，能使人忘记尘世之烦忧。陈淳的山水画将以书入画的技法提高到新的境界，用线柔中带刚、皴染繁简随心，不拘于一家之言，于无定法中任自然，由此其将写意风格带到了历史巅峰。张寰在《白阳先生墓志铭》言：“吴中有高逸绝尘之士，以文学才艺为时钦，声光殷殷闻于海内者，曰白阳先生。”在世之时便有如此之高评，诚哉大家。