光洒太行——二○一四张进水墨展

张进先生近照

展览开幕：2014年9月25日 下午15:00
   展览时间：2014年9月25—29日（9:30-17:00）
   主办单位：北京荣宝拍卖有限公司
   展览地点：荣宝斋大厦二层多功能厅

《深幽》

《秋风》

                                     读张进

                                                                 萨本介

画画儿分画形的、画感的、画理的。画画表面上比的是手在哪儿，其实比的是心在哪儿。

自由便是想画形便有形，想说理便有理，想传感便传感。一个人自个儿想什么，别人不知道，可画出来便露了“底”。尽管是露了底，也不见得所有的人都能掂量得出来。

绘画的虚实基本在于三块儿，天分、技术和境界。干了一段的人最好回头看看，三样里缺哪样或者哪样不足。不足可以后找补。如果缺，那就只有往下面的层里找了。

有人把事分成三份去做的，也有人把事分成五个方面去对付的，还有人可以把一件事分成几百、上千，甚至上万种可能去设想的。自己能实到哪儿，能虚到哪儿，自己心里最清楚。本来下边一层对上边一层的事儿就不容易理解，更甭说隔好几层了。紧上眼，慢张嘴，千万别不懂装懂。

写生是画画的一剂灵丹妙药。只顾形，那只是皮儿，“写”和“生”说的其实都是传感。

写生不是画当初你脑子里的那个东西，也不是画你眼睛看到的那个景，而是画两个东西碰出来的“火花”。

看张进画的太阳，是不是会感到温度和耀眼？！

现抓会产生意外，意外会产生动感、生命感……求全不容易纯，夹杂的东西就多了。

熟，是个宝。只要别“油”。熟和不熟的东西之间肯定有隔。太熟而缺生便入了模式化。生和熟之间是在已知和未知之间找感。传“感”，传的便是你独自领会的那种生、熟之间的感悟。

画的虚实可不仅仅说的是形。一笔的起始之间，笔与笔之间，笔与空间之间，画的表象与背后的寓意之间，层层有虚实。

张进是用写字的“招儿”，把他的魂儿铸入到画里。

气沉下去是一种自信，笔提起来是一种自由。

没有人待见才可以沉得下去，沉得下去才能耐得住寂寞，才不会浮躁。没人懂也不见得是坏事。

特点成了优点，那就成了风格。

齐白石一个字的印稿，也就1.5厘米吧，放在一个50厘米见方的框子当中，这个稿并不显小。是张力的作用吗？有，但不全是。现代人言张力，往往说得是视觉，其实也包括心理。艺术的大小是人的心决定的。

对于一团麻似的东西要静下心来“读”，对于看不清的东西要退几步观，切入点和距离有时是懂和不懂的命脉。

手眼通天，往往形容一个人能耐大，比如孙悟空什么的。手和眼，其实指的都是技术，说到底手眼通了，还得心通。手、眼、心，有一样没打开也不成。

笔活，不怕，怕得是心不静。心静而笔活，神助也。

人要传神。山水，传什么？山水也有一种感，这种感可以叫“气氛”。

找到客观的一种气氛，再找到主观的那么一种“劲儿”，两样东西相合，表现出来的就叫“气韵生动”。气韵生动也可以理解成类似“气质”这么个意思。

野，是一剂释放人性的“药”。

诗，有时不是立，是破。不破不立。画儿亦如此。

假大师，往往用外边的皮儿唬人。真大师是心里头的事。学大师的人往往不沾大师心的边儿。

动笔之前最好什么都想，动笔之后最好不要想，什么也别想。什么也别想才是你，什么也别想的时候才是你的“感”。

读不懂的作品好比一道相当难的“填空题”。难在空与空间隔的距离大，谜面给得少，谜底又隐得深。

胆大不难，整体不难，难在细心收拾，一团和气。

传感借什么？可借“特殊语境”，比如夜，看不见；雾，看不清；雨，湿里透；风，动中醒。

过程就是从拿不起来，到拿得起来，最后再放下。然后又是一轮……

上手欲掸毛，原系一飞鸦。

一张画，线统一了，肯定是好画；点子统一了，肯定是好画。点、线、面全无可挑剔，麻烦就大了。因为不存在十全十美，那样从根上就假了。

画一幅画的关键，是找对一个劲儿。

画自己熟悉的东西，画自己身边儿的东西，画自己喜欢的东西，画信手拈来的东西，画没一丁点儿负担的东西，这张画才是“你”。

形散心不散，神聚是心聚。能读懂的画和心不远。

真，也好像是楼梯，爬楼的人与乘电梯的人往往不易沟通。
真，往往一刹那。要修炼到把真定住，定得长的真厉害。
笔墨的冷暖，直通心的冷暖。

墨的干、湿、浓、淡与人的情感相关，与笔和纸之间的摩擦力相关。

题画的字、内容，甚至笔道儿都要往画上“靠”。所谓靠，就是保持一致、和谐。

画如是东倒西歪的那一类，心术一定得正。

传感，先得自己有感，第二要考虑怎么传，第三是有本事传，第四别考虑传的效果。好图别人懂得，也属一种功力。

当下是什么？当下最好什么也没有。

你有你的感觉，我有我的感觉，如果碰不到一块儿，那不是走岔了道儿，就是走在了平行线上。

迎合，得看迎合谁。但总的说来一迎合便等而下之了。

疾风劲草，大雾省心，里头添了不少故事。

线是阳刚，墨是阴柔。线里掺和进阴，墨里显现出阳。阴也好，阳也好，都是为“出声儿”。

心里有什么，笔下就有什么。生命的轨迹不一样，艺术的质量必然不一样。

气儿就是一个虚的“你”，气儿到了哪儿，才可以支持你的笔画到哪儿。

亲泥土，这恐怕是基因里的事儿。

每天都见的事容易变成“常”，但艺术家与众人之不同在于“常”中有感。我们头上顶的太阳，每时每刻都不是同一个太阳。

事事先抓主要的，就好比考试先做大题。

看似漫不经意，关键词是“看似”，不是不经意，关键在经意。

笔墨和留白，不是西方概念的有无。留白在画面上可能是气，可能是云，也可能是水。就算留白是气吧，也是物质。现在人画画总爱把画儿填满，其实满和堵在东方是一种犯傻，不够智慧地蛮干。

简，不等于减。简相当于除，相当于约分、开方。视觉上虽少，但感觉上不少而且多了。“简”掉的东西不是没了，而是一种转化，转化成内涵、转化成意象、转化成观念，转化到了画的背后，转化成了蓄势待发的“种子”……

空界，不空。

                                                     二○一○年秋月于务本堂

《坐看杯茶》

    《寂夜》

    《人生如叶》

    《知性即佛》