民国西风——民国时期西画作品专题

刘海粟《柳树台烟雨》 布面油画

丁光燮《海上烟花》木板油画

民国,中国艺术处于前所未有的历史转型时期，这一时期的艺术具有新旧交替、中西混融、变化过渡的特色。大量美术留学生去日本和欧美等西方国家留学，学成归国后成为美术教学的主要师资力量和职业画家，这从整体上奠定了中国西画发展的根基。

北京荣宝2013年秋季艺术品拍卖会“中国西画及雕塑”专场推出了“民国西风”作品专题。三十余件作品均创作于民国时期，作品涵盖了油画、水彩、素描、漫画、月份牌等种类，具有浓郁的民国风情。民国时期重要的艺术家如徐悲鸿、刘海粟、叶浅予、金梅生、汪亚尘、赵兽、李瑞年、金肇芳、黄养辉等作品均有上拍。

这些耳熟能详的民国时期艺术大家具有强大的国学功底，在融汇西方绘画理念与技法的过程中，形成了一种独特的艺术风格，这种风格首先是中国式的，同时由于他们接受西方艺术的熏陶，也具有了在西方被认知和对话的可能性。归国后，并把西方先进的教学方法融入到创作和教学中，对推动中国美育的发展起到了重要的作用，从而也奠定了自身在艺术系统中的重要地位。他们的艺术产生于社会动荡、中西方文化碰撞的历史背景下，这种艺术创作本身就附有了一种文化和历史的重量，所以民国时期艺术在中国艺术文化的历史发展中，具有承前启后的重要地位。

此专题推出了叶浅予创作于1940年至1943年的十余件漫画作品，颇具特色，弥足珍贵。《不能流芳百世，何妨遗臭万年》、《汪精卫遗像》辛辣地讽刺和揭露了汪伪汉奸政权背叛祖国和出卖灵魂助纣为虐的丑恶嘴脸；《昭和天皇招大和之魂》、《海之荒鹫》形象地揭露和讽刺了侵略者的邪恶和必败的宿命，坚定了抗战信心，鼓舞中国军民为争取抗战最后胜利而努力。他的漫画艺术在动员和宣传抗日的浪潮中发挥了不可替代的作用，具有特殊的时代意义。

叶浅予《可怜的汪氏伪政府》 设色纸本

叶浅予《海上荒鹫》 设色纸本

刘海粟《柳树台烟雨》创作于1936年。1936年的中国在两种命运中决战，1936年的海粟亦酝酿着油画的民族独立。他在矛盾与融和中上下求索：“写”，放笔直干，手无碍滞，点画离披，若不经意，如塞尚、如梵高;“积”，层层积染，着意加笔，取其凝重，得其华厚，如莫奈、如毕沙罗。于是，在海上仙山的烟雨里，他化身为画家中的苏东坡，“作诗有如追亡逋”，笔笔自信有力、激情笃定;化身为画家中的韩昌黎，“文起八代之衰”，将欧游时学到的西方后期印象派表现方式与中国画书写用笔完美结合，色彩饱满，动静相形，粗狂朴拙，不拘小节。此件作品原为丁惠康旧藏。丁惠康(1904～1979)，收藏家丁福保之子，与吴湖帆、刘海粟、朱復戡等人均是交往密切的挚友。其藏品继承父亲衣钵，致力于歴代名瓷、名画收藏。1927年毕业于上海同济大学医科，1935年被德国汉堡大学授予医学博士。

民国时期西画作品存世量不大，近年来民国艺术逐渐成为文化、艺术、市场界重点关注的对象。博物馆、美术馆、收藏家等国家机构和社会资本的收藏和介入，学术界开始重新挖掘和思考民国艺术的价值，虽然目前它的市场价格仍然被低估，但是这一时期的西画作品随着社会对它的认知和肯定，其艺术价值越来越会受到市场重视。

汪亚尘《巴黎桥下》木板油画

李瑞年《瓶花》木板油画