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2017春|李可染《重墨山水》

417  李可染 (1907-1989)  重墨山水
    设色纸本 立轴    
    钤印:老李、日新、陈言务去
    款识:可染。
    著录:《天津人民美术出版社社藏画-徐悲鸿、黄胄、李可染、王梦白卷》,2004年8月第一版,P34。
    说明:此作为天津人民美术出版社旧藏。
    81×50 cm. 约3.6平尺
    RMB: 4,000,000-6,000,000

李可染自1954年始,屡次长途写生,先后赴江南、黄山、四川、广东、广西等,踏遍名山大川,饱览人间名迹,行程数十万里,积累画稿数百幅。
    他的山水写生,缘于古人“师造化”,又不苟同于古人,对景写生借鉴西法,又不全同于西法,将西洋近代绘画注重感性真实和对象个性的特色融入中国画的笔墨形式之中,破除了传统山水画辗转传承的老程式,给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色,是对传统山水画的突破,并由此而逐渐形成了自己的独特风貌。他在不同层面上,步步求索山水画的灵魂,求索新意境的诞生、求索社会主义时代精神。从“写实”到”写意”,从“写生”到“创作”,从“写境”到“造境”,升华为一个富有整体生命力,先声夺人的现代山水世界。
    此幅作品作品,取材于巴蜀的名山大川,构图清新俊爽,妩媚空灵,笔墨腴润而苍劲,干笔不枯、湿笔不滑、重墨不浊、淡墨不薄。层层递加,墨越重而画越亮。笔情墨趣,光华照人。画面中高山流水,亭台楼阁错落有致,行人驻足于楼亭中观景赏水闲聊,一副悠然自得气派。潺潺水流从高处流向远方,大自然沁心之美油然而发。画面中留白与浓墨形成强烈对比,表现山林晨夕间的逆光效果,使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色,画家精心的布置,积墨与泼墨互用的画法,使画面更好地统一在整体而富于变化的墨色之中。画家视意境为山水画的灵魂,表现他对祖国的壮丽山河,沐浴着时代风雨,怀有持久、深挚、质朴的感情。