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中国书画·荣名为宝书画专场赏析|18秋

中国书画·荣名为宝书画专场赏析|18秋

 

中国书画·荣名为宝

12月3日 A厅 15:00

北京荣宝2018秋季拍卖会将于12月1日至2日预展,3日举槌,展拍地点均为北京富力万丽酒店。本次拍卖的中国书画部分,将推出8个专场,1000余件精品力作。

“荣名为宝”是北京荣宝以近现代名家书画为主体的品牌。本期“荣名为宝”专场共有作品80余件,作品来源可靠,涵盖各时期、各流派的名家精品,阵容齐整,估格合理,期望能获得众藏家的认可。

精品赏析

中国书画·荣名为宝书画专场赏析|18秋

502

齐白石 (1864-1957)

山茶花

设色纸本 镜心

钤 印:齐大

款 识:家山之茶花多丹砂色,北地所罕见。白石老人。

100×33.5 cm. 约3平尺

RMB: 1,200,000-1,500,000

著 录:

1.《中国木版水印画》,中国图书进出口总公司,1965年。

2.《齐白石画集》,台湾国立出版社,1967年10月。

3.《齐白石的艺术》邮政明信片MXP2004-279,中国邮政,2004年。

4.《散珍集成•齐白石卷》,河北教育出版社,2005年。

5.《画苑集珍》,上海书画出版社,2006年。

说 明:

1.此作品为北京文物公司旧藏。

2.中国图书进出口总公司二十世纪六十年代发行出口木版水印画原作。

齐白石画山茶,只作单瓣,多为红花。山茶花期长,花姿丰盈,端庄高雅,叶长窄耐寒,稍厚而硬,经冬天也不凋谢,白石对其评价颇高,称“松竹梅皆君友,能耐寒,品色俱高。”早年游两广时,他反复对花写生,并曾在借山馆后亲种半山,故后来画山茶,颇寄故园之思。此作以淡洋红和墨色写数枝茶花,是齐白石自创的红花墨叶派技法的实践。茶花呈放射状分布,枝叶交错,多用湿笔,亦间用渴笔,于花红与叶墨的浓淡变化中突出茶花的独特品质。

齐白石笔下茶花,兼有两种意义。一是为茶花“扶正”,使之与松竹梅并列于一般人审美世界中;一则是他怀乡心绪的具象折射。正如他在《忆家山看茶花》诗中说到的:“茶花碗大不论钱,青雾红云屋角边,扶杖出门从缓看,已消春雪不寒天。”正统一和整合了这两种精神维度和价值,而此幅也因此成为白石佳作之选。此件与Lot503同为京城资深藏家友情释出,藏者当珍之。

中国书画·荣名为宝书画专场赏析|18秋

503

齐白石 (1864-1957)

鸡冠花

设色纸本 镜心

钤 印:齐大

款 识:借山吟馆主者制于京华,时家山亲友来函知白石衰颓。

103×33 cm. 约3.1平尺

RMB: 1,500,000-1,800,000

著 录:

1.《1995-2002书画拍卖集成•齐白石》,湖南美术出版社,2003年。

2.《齐白石的艺术》邮政明信片MXP2004-279,中国邮政,2004年。

3.《散珍集成•齐白石卷》,河北教育出版社,2005年。

4.《画苑集珍》,上海书画出版社,2006年。

说 明:此作品为北京文物公司旧藏。

齐白石写鸡冠花,早岁与晚年有别。晚年多红花绿叶,色彩丰富多变,特别是殷红花朵上再加重洋红,令色泽烂若朝霞,鲜艳绚丽。本幅以没骨法写花,配合浓墨钩叶脉,花冠上方绘一蜻蜓,极富生趣。从视觉效果来说,给人一种厚实稳重之感。整幅画作,物象的表现取其生气,用笔用墨娴熟自如,为一幅难得佳作。此件与Lot502同为京城资深藏家友情释出,藏者当珍之。

中国书画·荣名为宝书画专场赏析|18秋

510

齐白石 (1864-1957)

红梅

设色纸本 立轴

款 识:1.画梅秀劲独杨补之,奇特独尹和伯,苍老独吴缶庐,此三君皆绝伦,吾别无道路可行矣,齐璜白石山翁画并题记。钤印:木人、白石翁

2.今古公论几绝伦,梅花神外写来真。补之和伯缶庐死,有识梅花应断魂。尹金阳,字和伯,湘潭人,自谓画梅学补之,余以为过之。璜又题记。钤印:阿芝、老白

135×34 cm. 约4.1平尺

RMB: 800,000-1,000,000

著 录:《世纪丹青•吴昌硕齐白石作品集》P239,荣宝斋出版社,2017年。

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512

齐白石 (1864-1957)

青蕉雏鸡

水墨纸本 镜框

钤 印:白石翁

款 识:智权女弟之属。欲画青蕉,青蕉不易粗也。齐璜。

鉴藏印:犁春居主人寓目

133×33 cm. 约4平尺

RMB: 500,000-700,000

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514

齐白石 (1864-1957)

老鼠偷油图

设色纸本 立轴 1948年作

钤 印:白石、吾少清平

款 识:戊子,八十八岁白石。

鉴藏印:安思远藏

题 签:齐白石《老鼠偷油图》。松瀑庐藏。钤印:松瀑庐藏

101×33 cm. 约3平尺

RMB: 1,800,000-2,200,000

展 览:“自得园书画珍藏展”,2010年。

说 明:安思远(1929-2014),纽约知名古董商兼收藏家。松瀑庐为其斋号,佳品名常盖有松瀑庐及安思远收藏之印。

此幅作品创作于1948年,斯年齐白石已88岁,属于他成熟期风格的作品。画面中描绘了三只小老鼠和一烛台。其中一小老鼠抬头仰望,另外两只一远一近,围绕灯台。整个画面颇富趣味性,令观者产生由物见景的遐想。白石老人把老鼠、灯台引入画中,流露出了他的质朴如孩子般的天真,远远打破了传统文人画梅兰竹菊的陈套,不仅扩展了文人画表现的题材,而且也更新了文人画的艺术境界。画面中老鼠的造型概括质朴,寥寥数笔便把其形态、质感展现得活灵活现;烛台和蜡烛的不同组成部分,通过墨色的深浅表现出来。白石老人把文人艺术讲究的捕捉神韵、追求意境和民间艺术讲究的如实再现物象、引发趣味,巧妙的融合为一体,将富有农民生活气息的民间艺术情趣融入文人画中,这一艺术特点在此幅作品中得到了充分体现。此画构图简练,主题突出,形神兼备,俗中见雅。

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519

李可染 (1907-1989)

杏花春雨江南

设色纸本 立轴

钤 印:可染、寄情

款 识:杏花春雨江南。可染画。

67×44.5 cm. 约2.7平尺

RMB: 1,200,000-1,500,000

说 明:此作品为1995年中国嘉德广州春季拍卖会228号。

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520

李可染 (1907-1989)

人在梅花万点中

设色纸本 立轴 1962年作

钤 印:可染、象形印

款 识:人在梅花万点中。一九六二年夏月,可染作于北戴河宾舍。

69.8×47 cm. 约3平尺

RMB: 6,000,000-8,000,000

20世纪五十年代,中国山水画处于变革时期新的转折点。是幅构图不拘泥于焦点透视,所谓“山形面面看,山形步步移”。众所周知,传统山水画横构图多表现高远的山势,至清初“四王”,已经发展为标准三段式构图,有程序化之嫌。李可染先生此幅式虽是取山势高远之景,却构图新奇,近乎满幅布局,显得磅礴雄浑。从1960年开始,可染先生在自然风景写生的基础上,进入了再创作的阶段,他称之为“采一炼十”。意思是说,直接到大自然去写生,就像是开采铁矿石,只不过是创作的第一步而已;要把矿石炼成钢,更需要比开采矿石付出十倍甚至百倍的努力。李可染的再创作,显示了他过人的智能才华,一系列令人赞叹的佳作相继问世,这些佳作以别开生面的艺术境界,成为二十世纪六十年代中国山水画的时代标志。

观此作首先映入眼帘的不是雄浑的山石,也不是万点梅花,而是画面正中央的茅屋和人,正切题字“人在梅花万点中”。梅花占据了大部分的画面,于其刚性之外赋梅以弹性、韧劲。惟有极强的弹性和韧劲,梅花才能更好地傲雪斗艳而不是立时折节于外力。这可谓李可染梅花独到之处、独秉之性。构图上亦是完全的李家特色,弹簧般屈曲回旋的构图,是表现对象韧性品质的最佳方式。可染先生主动引入逆光,以勾皴用笔为大面积的墨象提供骨架,皴笔的点线虽然几乎被浓重的光影所遮掩,但仍隐隐有着笔线形态。他加重中锋用笔,依据山石的自然特征,运用短、细的笔线对山石的结构、质地、纹理深入刻画,来表达山的体量感。正如画家所言:“要表达意境,就必须千方百计地进行意匠加工,只有有了高强的意匠,才能充分地以自己的思想感情感染别人。

中国书画·荣名为宝书画专场赏析|18秋

524

张大千 (1899-1983)

秋江泛舟、行书七言联

设色纸本 立轴

款 识:

1.昔年一日成三幅,三日新来一幅难。秃管败煤堪一笑,真同老杜雾中看。震斋仁兄嘱画,迟报为宠。总觉衰惫,目翳为苦。希谅,希谅。辛亥元月二日,爰。钤印:张爰之印、大千居士、大风堂、独具只眼、大千世界

2.丁亥十一月既望,书于大风堂下,蜀郡张大千爰。钤印:蜀郡张爰、大千居士

释 文:树看出屋青三面,水为当门绿一湾。

画心:136×65.7cm. 约8.0平尺

书法:136×33 cm.×2 约4.0平尺(每幅)

RMB: 3,500,000-4,500,000

著 录:《中国画观察》中华收藏报P20,长城出版社。

张大千游历名山大川,游踪所至,莫不涉足于穷山荒谷、断崖绝壁、古刹长松之地,领略风雨晴晦真趣,采大自然之景为画材。如石涛所云“搜尽奇峰打草稿”。故大千之画,一切布局设色,无不匠心独运,直以造化为师,来自写其心中宇宙境界。他曾言:“要领略山川灵气,不是说游历到哪儿就算完事,实在是要深入其间,栖息其中,朝夕孕育,体会物情,观察物态,融会贯通,所谓胸中自有丘壑之后,才能绘出传神的画。”

此画作于1971年,其时的张大千为治疗眼疾已经迁居美国两年,在落款中也叹曰:“总觉衰惫,目翳为苦。” 张大千在患眼疾期间的作品并不多见,纵观此图素雅青淡,明快透澈,古意盎然,不失为一幅其晚年浅绛山水的代表之作。笔墨雄浑恣肆,山色青翠葱茏,极尽变化之妙。画家以杂而缤纷的线条、皴法塑造出山体的雄浑效果和坚硬的质感。在一片清冷之中,山岩的断层以赭石染色,再加之半山腰的数间屋舍,以暖色与青山深谷形成对照。大千旅居海外,但时刻不忘家园的山水,其笔下的山水实际上是他魂牵梦绕的家园,他将一片思乡之情凝注在笔下,故其山水栩栩如有神在。

画作之外配一对联,大千先生的书法,看上去笔笔有力,但这种力并不是一味求其表面上的张扬外露和剑拔弩张,而是使力与感情相融合的,藏于笔墨之中的锥画沙之妙,可以说是达到了“骨力”与“内美”的和谐统一。

上款人“震斋”先生即文震斋,号星翁。山东人,1949年赴台湾。自幼喜爱书画、金石、京剧艺术。并从书法篆刻大家王壮为先生游,而与当代艺坛硕彦张大千、黄君璧、赵少昂、郑曼青、高逸鸿、张榖年、马寿华、李石、郎静山、陶寿伯等交往请益。星翁精于鉴赏,书法。篆刻不专宗一家,偶而为之别饶奇趣。平日蒐集艺文资料声像为数可观,撰写戏剧艺文评论、兼涉摄影、文玩鉴定诸领域。曾在台湾创办《艺海》杂志,有声于时。昔年曾多次往返于京、津、台,为两岸文化之交流不遗余力。

中国书画·荣名为宝书画专场赏析|18秋

533

黄胄 (1925-1997)

上学图

设色纸本 镜心 1973年作

钤 印:黄胄画、摸索

款 识:黄胄一九七三年作于北京,题于病中,秉玉同志保存。

67.5×136 cm. 约8.3平尺

RMB: 4,500,000-6,000,000

著 录:《第一届黄胄艺术收藏大展作品集》P12-P13,黄胄美术基金会,2014年5月。

展 览:“第一届黄胄艺术收藏大展”,炎黄艺术馆,2014年5月3日-5月7日。

说 明:此作品附80年代新加坡斯民艺苑画廊展签。

黄胄曾多次去新疆写生,在他的艺术生涯中,必然有个深挚的“新疆情结”。黄胄说他的艺术是闹出来的,“远离生活,失去对生活的激情,作品肯定失去光彩”。新疆无疑是黄胄最主要的生活根据地,是他梦魂牵绕的艺术故乡;新疆人是他代表性的艺术符号,新疆在黄胄的艺术生涯中占有重要的位置,甚至可以说没有新疆就没有黄胄,或者说只能有一位别样的黄胄。

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535

黄胄 (1925-1997)

库尔班大叔

设色纸本 立轴 1973年作

钤 印:梁、黄胄之印、黄胄作稿

款 识:一九七三年七月,黄胄作于北京西郊。

75×43 cm. 约2.9平尺

RMB: 1,200,000-1,800,000

著 录:

1.《黄胄画集》,北京炎黄艺术馆,1994年5月。

2.《黄胄作品集》邮政明信片MXP2002-176,中国邮政,2002年。

3.《画苑集珍》,上海书画出版社,2006年。

说 明:此作品藏家直接得自作者本人。

黄胄在文革时期,受到了诸多冲击和批判。文革初期,黄胄将其收藏的元代张师夔、雪界翁合作的《黄鹰古桧图》和明代边文进《双鹤图》捐赠给故宫博物院;后来军报以《彻底揭露“三家村”黑画家黄胄的反革命嘴脸》为题,对黄胄进行了错误的批判,并诬蔑他是“反革命黑驴贩子”、“黑画家”;又焚毁黄胄速写两大筐,上万幅……诸如此类的迫害使得黄胄被迫搁笔,有约七年完全不能动笔画画,一直到1972年。经过多年的沉淀,黄胄的创作激情空前的高涨,他的才华就如黑夜的星星,放射出耀眼夺目的光华。在这个时期,画了《庆丰收》、《日夜想念毛主席》等名作。此件作品创作于1973年,是黄胄重拾画笔的第二年。读黄胄的作品,迎面扑来一阵奔腾的气势,满幅生风,呼呼有声,人的欢笑声,豪爽、质朴,生动自由,灵动大气。画面上一位老者牵着一头驴,在草原花丛中,仰首望向远方的天空,一片美好的景像,反映了黄胄当时对未来的希望。全幅画设色浓丽又清新,线条律动又流畅,很好的衬托出欢快热烈的气氛。

黄胄创作了崭新的人物形象,开拓了深入挖掘少数民族的先河。纵观历史,表现少数民族生活和人物形象的作品可谓是凤毛麟角,且在广度、深度上相比,都不可同日而语。

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540

吴昌硕 (1844-1927)

天竹

设色纸本 立轴 1900年作

钤 印:吴昌石、吴俊卿、湖州安吉县门与白云齐

款 识:岁寒松柏未全凋, 天竹如花慰寂寥。老石一卷天位置, 昆仑奴子侍红绡。庚子仲冬写意,吴俊卿昌硕。

鉴藏印:萧平审定

165.5×40 cm. 约6平尺

RMB: 600,000-800,000

中国书画·荣名为宝书画专场赏析|18秋

541

吴昌硕 (1844-1927)

傲霜图

设色纸本 立轴 1916年作

钤 印:吴俊之印、昌硕、归仁里民

款 识:秋容不一,其英可湌。我方对酒,霜螯堆盘。丙辰九秋,吴昌硕。

151×81 cm. 约11平尺

RMB: 1,500,000-1,800,000

说 明:此作品来源于1991年香港佳士得春季中国书画第379号。

秋容不一,其英可湌。我方对酒霜螯堆盘。

此幅为海派巨擘吴昌硕1916年所作,无论从构图、笔触、敷色以及用墨,皆可居于缶翁晚年代表之作。是作所用构图正是其特有之自书印之章法布白,取对角斜势,虚实相生却又主体突出。湿笔写岩石斜出,墨色相杂,石之质感巧然而出。用石鼓之意写菊之枝干以及菊边杂英,古籀气写出秋日万物苍茫之感,正是应了苏轼那句“石如飞白木如籀”!菊叶大笔泼洒,菊瓣敷色浓淡相宜,正似霜螯。缶翁时已暮年,其笔下的秋英与岩石全然不同他家,竟有一番疏旷豁达、纵情恣意之气象。抑或这正是此时吴昌硕内心之独白,荒岩寂寞,老菊清秋!

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547

王雪涛 (1903-1982)

牡丹

设色纸本 立轴

钤 印:王雪涛印、瓦壶斋

款 识:雪涛。

135×79 cm. 约9.6平尺

RMB: 800,000-1,200,000

中国书画·荣名为宝书画专场赏析|18秋

549

何海霞 (1908-1998)

天山南北

设色纸本 镜心 1987年作

钤 印:何氏、海霞

款 识:天山南北。一九八七年冬月,何海霞作于首都。

143×367 cm. 约47.2平尺

RMB: 6,000,000-8,000,000

著 录:

1.《荣宝斋藏品展•荣宝斋深圳96艺术进万家活动纪念》P53,深圳荣宝斋有限公司,1996年。

2.《长安画派源流展作品选》P140-P141,2013年。

3.《诗书画名家作品赏鉴• 何海霞卷》P40,诗书画杂志社,2012年10月。

4.《何海霞全集》第五册P103,人民美术出版社,2013年。

展 览:“深圳96艺术进万家活动纪念暨深圳荣宝斋有限公司开业志庆——荣宝斋藏品展”,深圳荣宝斋有限公司,1996年8月。

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550

吴冠中 (1919-2010)

休闲居

设色纸本 镜框 2005年作

钤 印:荼

款 识:休闲居,有人继居,休闲心态无寻处。吴冠中2005。

66×48 cm. 约2.9平尺

RMB: 2,600,000-3,200,000

著 录:

1.《吴冠中2005作品年鉴》P120-P121,广西美术出版社,2006年。

2.《吴冠中全集8》P281,湖南美术出版社,2007年。

展 览:

1.“吴冠中画展”,深港画廊,2006年5月1日—6月31日。

2.“情系2008中国名家书画展”,中国现代文学馆,2007年4月。

人生难得是休闲——吴冠中先生追问生命状态之作

有一首歌唱到:“门前老树长新芽,院里枯木又开花,,半生存了好多话,藏进了满头白发,……时间都去哪儿了,还没好好感受年轻就老了。”2005年的一个傍晚,吴冠中先生遥思着故乡,在一幅画面上绘下苍松、四合院、圆桌与藤椅,并写下:“休闲居,有人继居,休闲心态无寻处。”吴冠中先生为艺术献身了一辈子,从少年时期偶遇朱德群人生转向开始,在长达七十多年的艺术人生中矢志不渝的追问艺术真谛,在艺术的道路上勇猛精进。而今,年已耄耋的先生做了一个思考:休闲心态无寻处!用他自己的话说:“人老了,各种诱惑和顾虑都消退了,青年时代的赤裸与狂妄倒又常常蠢蠢欲动,能够把真诚的心声表达出来,就是莫大的慰藉了。”

艺术作品的价值贵于真情实感。吴冠中先生每一张作品都是真性情之作。他写道:“真要搞艺术,还是要回到自己熟悉的生活里去。只有到自己的家乡、自己的民族,才能搞出有感情的东西来”“真”与“情”是他作品中形而上之外的体现出来的。他酷爱老树,每到一地,总要打听附近有什么古老的大树,说有,不见到是不甘心的。他曾想下工夫调查,编一本老树集,为老树建立档案 。他爱老树,不仅为了珍视它的年轮,更是爱其形象苍劲之美,生命之美,尤其以松树为最。这幅画面中就有四株苍松,参天而起,挺拔向上。他在《风筝不断线》中有一段关于松的描述:“ 松却突然愤然向我扑来,我惊异地发觉,它们不就是罗丹的加莱义民么,我感到悚然了……二千年不散的松魂是什么呢?如何从形象上体现出来呢?风里成长风里老,是倔强和斗争铸造了屈曲虬龙的身段。我想捕捉松魂,试着用粗犷的墨线表现斗争和虬曲,运动不停的线紧追着奋飞猛撞的魂。……墨线的曲折奔腾,它们相撞、相咬、搏斗中激起了满山彩点斑斑,那是洪荒时代所遗留的彩点。”也为这张作品中松的形象做了诠释。不同的是,这棵参天巨松墨色上两浓两淡,三直一曲,在生命的色彩和节奏上都有变化,仿佛在告诉世人,生命有勇往直前的状态,也要有曲折婉转,停下来歇一歇的休闲心态。

画面右下角,一处红墙四合院,一张圆桌三个藤椅,正是先生描绘的生命寄居所在。可以想象,在漫天流霞的傍晚时光中,坐在院外的藤椅上,品一口桌上的清茶,举头参天的四株苍松,观想生 命的过往,何其惬意。此作为吴冠中先生追问生命状态之作,并多次出版,藏家珍之。

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552

石鲁 (1919-1982)

白玉荷风

设色纸本 立轴 1975年作

钤 印:乙卯之夏石鲁写

款 识:白玉荷风更淡青。玉龙雅赏。石鲁写。

143×76 cm. 约9.8平尺

RMB: 6,800,000-8,000,000

著 录:

1.《石鲁作品选集》P34,人民美术出版社(北京),1983年编,1984年5月第一版第一印。

2.《石鲁-绘画•书法》P36,人民美术出版社(北京),1986年6月第一版第一印。

3.《石鲁的时代与艺术》P417,河北教育出版社,2007年9月第一版第一印。

说 明:

1.香港佳士得,“中国十九二十世纪绘画拍卖专场”第137号拍品,1986年1月13日。

2.安徽美术出版社与石鲁先生家属即将于2019年初合作出版《石鲁全集》,全书共十册,为石鲁先生全部的艺术文献做一次全面的汇集和梳理。

中国书画·荣名为宝书画专场赏析|18秋

555

黄宾虹 (1865-1955)

浮峦暖翠

设色纸本 立轴 1954年作

钤 印:黄宾虹、黄山山中人

款 识:浮峦暖翠近居湖上,时有会心兹试写之。九十一叟宾虹,甲午。

96×38 cm. 约3.3平尺

RMB: 1,200,000-1,800,000

此画虽尺幅不大,却体现了黄宾虹晚年山水画创新再度变法的艺术风格。画中山水浑厚华滋,与黑密的水墨相辉映,丹青隐墨,墨隐丹青,画面的朦胧雅致更融入了江南山水的秀丽韵味,笔与墨,情与景的交融呈现出一片勃勃生机。1954年,黄宾虹由于眼疾的原因,视力已经很不好了,据此年夏天到杭州写生的李可染回忆,黄宾虹当时画画的线条,几乎变成了双线。作画时仍是“积墨”的习惯,不用笔洗,笔往往是干的,用笔似乎很随便。一些已经完好之作,又入水湿透,用宿墨点石成金,反复递加,出现神奇的效果。这幅作品在笔墨技法上已经进入了艺术的自由王国,出神入化,令人叹为观止,它反映了黄宾虹在创作中营造“内美静中参”的境界。

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559

傅抱石 (1904-1965)

观瀑高仕

设色纸本 立轴 1962年作

钤 印:傅抱石印、壬寅

款 识:维桢同志属画即乞教正。一九六二年十二月杪,傅抱石写于杭州。

95×38 cm. 约3.2平尺

RMB: 3,000,000-4,000,000

著 录:

1.《傅抱石画集》图171,大业文物出版社,1988年。

2.《二十世纪中国水墨大观》P121,台北历史博物馆,1988年8月。

3.ART CHINA 新潮艺术 DECEHBER,P136,1999年12月。

展 览:“二十世纪中国水墨大观”,台北历史博物馆,1988年9月2日-1988年9月26日。

说 明:

1.此作品附《中国书画鉴定证书》,翰墨轩有限公司,傅益瑶签名。

2.上款人“维桢”即为宫维桢,曾任江苏省政协副主席,江苏省副省长中共江苏省委常委等职。

作为傅抱石最爱的题材之一,傅抱石早在金刚坡时期即开始描绘观瀑图。居蜀八年,巴蜀的山山水水给予了傅抱石极大的灵感启发。他用破笔散锋画山石飞瀑,或提或按,或湿或干,顺来逆往,自由挥洒;观瀑高仕,形象高古,超凡脱俗,仰观飞流之下,尽显天下之大,山川秀美,一派天人合一境界。

作为一位具有北方气质的南方画家,他嗜酒行为中的豪爽,助长了他用笔的奔放不羁,而此次东北之行,与南方截然不同的山水地貌更是吻合了他的才情,极大的的激发了他内心深处的豪情壮志,他直呼此行“兹游奇绝冠平生”,天池瀑布和镜泊瀑布所带给他的震撼,更是将他的观瀑图带到一个全新境界。

古人多以线描勾出水口,他弃之不用,而用散锋皴擦水口的山石,透过布局衬托流水质感和动势,水的万千姿态瞬间凝固在画面中,令人浮想联翩。傅抱石每每提及,一个画家要有自己的绝招,也就是与众不同的笔墨技巧。祇有对笔墨进行创新,才能有所成就,有所收获。对瀑布水口的创新是他体会「外师造化,中得心源」的古训,深入观察自然山川,经过理性的思考、归纳而得来的,影响被及后世。

此幅《观瀑高仕》为傅抱石1962年作于杭州,从中不难看出,此前的东北之行所带来的深刻影响。整幅画作,取法北宋范宽“中轴巨碑式构图”,画中瀑布由高山之上奔崖注壑一般倾泻而下,大小石块阻于瀑间,山泉飞速奔流跃动,水击坚岩的雷霆之声仿佛响彻于观者耳畔,轰鸣之声回荡于山谷之间。

画家以简洁的构图,以暗衬明的手法最大限度地突出了“观瀑图”的核心主题-“水”。更将勾勒和渲染巧妙结合,用墨酣畅淋漓,使人们在观画时能感受到“咫尺之内,便觉万里之遥”的空间感、云雾感以及光照感。两位高仕立于巨崖之上,设色清丽淡雅,衣衫飘逸于风中,潇洒俊朗,尽显豪迈气概。

中国书画·荣名为宝书画专场赏析|18秋

560

钱松岩 (1899-1985)

万里长城

设色纸本 镜心

钤 印:钱、松岩

款 识:钱松嵒作于藻鉴堂上。

82×134 cm. 约9.9平尺

RMB: 5,000,000-7,000,000

著 录:

1.《钱松嵒画集》封面、P16,荣宝斋出版社,1999年。

2.《荣宝斋画谱》封面,荣宝斋出版社,2002年。

3.《中国名画家全集钱松嵒》P147,河北教育出版社,2002年。

中国书画·荣名为宝书画专场赏析|18秋

564

程十发 (1921-2007)

傣村之晨

设色纸本 镜心 1960年作

钤 印:程、十发

款 识:傣村之晨。一九六零年一月十二日,程十发写于上海。

鉴藏印:长石斋藏

152×83 cm. 约11.4平尺

RMB: 1,200,000-1,800,000

著 录:

1.《画坛拾微》P115,西泠印社出版社,2006年3月。

2.《近现代中国绘画名家名作赏析》P146,西泠印社出版社,2006年12月。

3.《长石斋珍藏集》,中国美术学院出版社,2012年。

中国书画·荣名为宝书画专场赏析|18秋

570

魏紫熙 (1915-2002)

渡桥春色

设色纸本 立轴 1981年作

钤 印:老魏、紫熙书画、吾师造化

款 识:渡桥春色。一九八一年画于南京,魏紫熙。

135×68 cm. 约8.3平尺

RMB: 800,000-1,200,000

中国书画·荣名为宝书画专场赏析|18秋

573

金城 (1878-1926)

春江水暖鸭先知

设色纸本 立轴 1925年作

钤 印:北楼、金城

款 识:春江水暖鸭先知。乙丑春二月,吴兴金城。

107×52 cm. 约5平尺

RMB: 250,000-350,000

中国书画·荣名为宝书画专场赏析|18秋

578

弘一 (1880-1942)

手批《四分律册及藏本华严经卷》五十二册

尺寸不一

RMB: 2,600,000-3,500,000

中国书画·荣名为宝书画专场赏析|18秋

580

于右任 (1879-1964)

行书五言联

水墨纸本 立轴

钤 印:关中于氏

款 识:陶然老弟正。于右任。

释 文:诗吟天地广,妙觉古今齐。

鉴藏印:颖川乔孙贤知珍藏

183×40 cm.×2 约6.6平尺(每幅)

RMB: 1,000,000-1,500,000

著 录:

1.《于右任先生书法》P82,三秦出版,1990年。

2.《于右任楹联集锦》(上册)P192,世界图书出版公司,2012年。

3.《于右任书法全集•卷二》P97,文物出版社,2014年。

4.《一代书圣于右任》P18,文物出版社,2010年。

5.《翰墨聚珍》P325,河南美术出版社,2014年。