2017春|潘天寿《晴晨》

377  潘天寿 (1898-1971)  晴晨
    设色纸本 立轴 1965年作
    钤印：潘天寿印、阿寿、阿寿
    款识：晴晨。锡白同志鉴可。一九六五年黄梅初放，寿者。
    著录：1.《中国书画作品集（二）》第158页，西泠印社出版社，2011年。
    2.《浙江四大家—吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、陆俨少作品续集》第220-221页，西泠印社出版社，2010年。
    说明：此幅上款人，锡白系山东青岛花鸟画家张鹏。
    69×44 cm.   约2.7平尺
    RMB: 2,200,000-3,000,000
    潘天寿擅画寓意花鸟及山水，远师徐渭、朱耷、石涛等人，近受吴昌硕影响；亦画人物，并长于指画。书法从锺繇、颜真卿、史孝山入手，后学秦汉、魏晋碑文，参以卜文猎碣。
此幅《晴晨》以大笔粗线为主，是“大写意”。纵观他的作品，粗中有细，生拙而不霸悍，有毛笔画难到之意，其具有雄健、刚直、凝练、老辣的特点。他深入体会和吸收了古人的笔墨精华，又溶入了强烈个性，尤其是在气势和力量方面创造性地发展了笔墨传统。
    《晴晨》画面中岩石、八哥、小草相辅相成。两只八哥体态各异，低头啄食。又以简笔勾勒出岩石和小草。画面上方留有空白，使整个画面富有张力。
    晚年的潘天寿，对于自己雄奇阔大风格的追求还不曾臻于极境，而以“不雕”为目标的指画对这种追求产生的力大约是反向的。就潘天寿以奇雄阔大风格向充满着纤弱、枯索而公式化的国画现状挑战言，他超越了传统，进入了现代；而就他以“不雕”等理论模式约束自己的“一味霸悍”言，他又回到了古典传统的规范。他一生的奋斗，正与西方美术思潮对中国美术的起伏冲击同时，他认为中外美术的混交，可以促进美术的灿烂发展山，但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴(尽管他在求学期间曾接受过李叔同的西画教育)。他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。