18春|肇瑞康朝·康熙瓷器专场｜佳器精赏
北京荣宝拍卖2018春季艺术品拍卖会将于6月12日-13日在北京富力万丽酒店开始预展，并于6月14日举槌，恭候四海藏家与艺术爱好者的参与支持。
本次春拍古董文玩板块继续秉承着“精品路线”的征集理念，共开设了“集珍·古董文玩专场”、“肇瑞康朝·康熙瓷器专场”、“集古·文房陈设专场”、“古蕴遗珍·茶器专场”四大专场，其中“肇瑞康朝·康熙瓷器专场”中青花雅致，彩瓷清丽，诠释了康熙一朝制瓷的高雅工艺。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。清代康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。其造型也是千姿百态，既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。
今携本场部分佳作与您赏鉴，诚邀您届时亲临北京荣宝春拍现场，品鉴更多精彩。
佳 器 精 赏
LOT.3502
清康熙 青花婴戏水呈
H 5.2 cm.
无底价
中国很早已有绘画婴孩的传统，到了唐宋时期技巧渐趋成熟，宋代更是婴戏图的黄金时期，使之成为中国绘画中极受欢迎的画类。明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，幼童神态各异。婴戏图的流行，反映了当时的民众心理。传统的封建社会又把传宗接代的观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，就成为瓷器常见的装饰图案。该件清康熙时期的婴戏图水盂，画工十分严谨，儿童衣纹清晰，眉清目秀。儿童分为两组，一组在逗弄螃蟹，一组持荷叶嬉戏。动作天真烂漫，惹人喜爱，描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世，传递了热闹愉悦的夏日气氛。此水盂虽小巧，却玲珑可爱，惹人怜惜，是一件十分精美的康熙时期文房精品。
LOT.3510
清康熙 青花花卉小杯
大清康熙年制
来 源：
1.苏富比伦敦2010年11月10日，Lot121
2.苏富比香港1997年4月29日，Lot610
D 6 cm. H 4 cm.
RMB: 450,000-600,000
明代成化瓷器以小巧、精致著称，其中又以小杯制作最为秀美。此件拍品为康熙官窑承袭自成化折枝花卉纹杯而稍加变化的制品，得成化小杯之神韵，传世少见，极为名贵。杯撇口，深腹微弧，小圈足，外底楷书“大清康熙年制”六字双行款。秀盈纤巧，细薄似纸。通体施白釉，莹润如脂，抚之如玉。外壁以青花绘牡丹、山茶、菊花、茉莉、蜀葵等六组折枝花卉，花枝摇曳生姿，杯心亦饰花卉纹。绘画笔触纤细，青花呈色淡雅柔和，颇具成化遗风。品相保存良好，尤为难得。
（展开图）
LOT.3511
清康熙 斗彩鸡缸杯
大明成化年制
来 源：戴润斋J.T.Tai旧藏
参 阅：《上海博物馆藏康熙瓷图录》，上海博物馆、两木出版社，1998年，P265。
D 9.8 cm.
RMB: 500,000-800,000
明清之际，成化斗彩鸡缸杯极受重视，于当时程哲所着《蓉槎蠡说》、刘廷几《在园杂记》、孙承泽《砚山斋杂记》、高士奇《高江村集》等笔记内皆有记述，其中高士奇更作“成窑鸡缸歌”赞咏。清代康雍时期，宫廷和御窑厂极为重视成化鸡缸杯的品鉴和仿烧，拍品即为其摹古实践之作。
杯呈缸式，敞口微撇，口以下渐内收，卧足，胎质细腻，白釉温润，纹饰完全依传世成窑鸡缸杯绘就，青花淡雅，敷彩清丽，与北京故宫博物院所藏康熙款鸡缸杯黑彩颇为相类，彰显时代特征，笔法稚拙天真，颇有成化遗风，神型具肖，为同类器中上品，不为多见。北京故宫博物院藏有十余件康熙仿成化斗彩鸡缸杯，除署本朝年款外，尚有“大明成化年制”、“自怡堂玩”及康熙三十年后加的红彩“外膳房”款，拍品即是落成化寄托款。传世不为多见，殊堪珍藏珍玩。
戴福保（1910-1992），号润斋，江苏无锡人。1950年赴美，初与卢芹斋 （C.T.Loo）合伙，后在纽约麦迪逊大街810号独资开办戴润斋（J.T.Tai&Co）艺廊。之后活跃于世界各地拍场，早在六七十年代便成为中国古董艺术界最知名的古董商人。1982年，戴福保成立戴润斋基金会，资助医学教育和医学研究。
LOT.3512
清康熙 青花花鸟纹小杯五只
大明成化年制
参 阅：
1.《上海博物馆藏康熙瓷图录》，上海博物馆、两木出版社，1998年，页41，图30；
2.《成化瓷器特展图录》
来 源：
1:戴润斋J.T.Tai旧藏
2:苏富比 纽约 2011.3.22 戴润斋专场，编号113
D 6 cm.×5
RMB: 700,000-800,000
拍品品种与上海博物馆藏品相同。形制规整，胎体轻盈，釉质细糯，外壁绘两只小鸟分栖果树左右两枝，一鸟啼啭，另鸟回首，枝叶繁茂，果实累累，勃勃生机跃然画面。青花色泽淡雅，勾绘生动传神，为清代官窑仿成化之佳作，五只保存，旧盒厚装，殊为难得。
青花花鸟图杯为明代成化时期名品，体现成化皇帝独特的审美品味。清代康熙、雍正时期御窑厂奉旨据以仿制，颇得成窑遗韵。
（局部图）
LOT.3513
清康熙 五彩三国人物故事棒槌瓶
H 44.5 cm.
RMB: 100,000-180,000
棒槌瓶为康熙朝新创瓶式，因形似棒槌而得名，其腹部画面广阔，最宜瓷画，流行一时。传世所见的棒槌瓶大致有大、中、小三种规格，本品属中等尺寸，北京故宫藏有多件与之尺寸、风格相似的棒槌瓶，可资比较。
瓶造型修长，比例协调。外壁皆以五彩作画，绿、橙二色为主。瓶盘口，颈部绘福禄寿三星，三星和变形的“福禄寿”腹部绘三国人物故事，内容应为“许褚战张飞”人物绘画生动，画面布局丰富，通景展现了整个战斗场景。画面饱满顶天立地，而其“顶天立地”的塑造理念，正是康熙五彩的鲜明特征。
康熙五彩冠绝一时，为世人所重，画法独特，风格一绝，均令后世难以企及，诚如《匋雅•卷上》所评“康熙彩之颜料，因非后世所常有。论其画手高妙，不但官窑器皿，髣髴王恽，即平常客货，亦莫不出神入化，波澜老成。”如斯情态，由此瓶即可窥见一二。
LOT.3517
清康熙 豇豆红釉太白尊
大清康熙年制
来 源：
1.香港佳士得2016年6月1日LOT3332；
2.1990年香港佳士得3月20日LOT613
D 12.7 cm. H 9.5 cm.
RMB: 400,000-500,000
此件拍品小口微侈，短颈，溜肩，圆腹呈半球形，宛如梅瓶的上半部；平底，浅圈足，细窄的足沿外有一刀极深但规整精巧的刮釉痕，外施豇豆红釉，鲜浓华美，娇嫩莹润，隐现星星斑点，口沿留白边，通常称之为灯草边。腹部暗刻三团螭龙纹，隐约可现。底书青花三行六字年号款。
豇豆红釉太白尊是康熙官窑的名品，应该是康熙十九年始烧的第一批官窑瓷器中的创新作品，它的奇特而隽秀的造型，应该是出自当时供奉内廷的刑部主事刘源的精心设计，因酷似唐代酒仙诗人李白的酒坛而得名，面世即得到了朝野内外的喜爱，并有黄釉、青釉、白釉、天蓝釉等不同釉色版本，可见其受欢迎的程度。而又以豇豆红釉最著名，成为康熙官窑的代表作之一。《饮流斋说瓷》记载：“此等尊无巨大者，通体不过数寸耳，以豇豆红色或带苹果绿、苹果青色为多，腹有三团螭暗花，乃浅凹雕也，除康窑外历朝甚罕仿制，故价值之昂等于拱璧”。
豇豆红釉又称“吹红”釉，是康熙独创的高温铜红釉，发色鲜亮柔嫩，似豇豆而得名，又因呈色变化万千，有“桃花片”，“美人霁”，“娃娃脸”等美誉，乃是以细竹管蒙细纱布醮釉汁吹上器物坯体，须吹数十层，而每层极薄，工艺极其细致精巧；而高温铜红釉又是化学性质最活泼敏感的，它在氧化焰中呈绿色，在还原焰中却呈红色，故掌握窑温与气氛也特别复杂困难，气氛不同会使这种釉色能在红绿之间形成微妙的变化，给予了文人雅士和收藏家们无限的浪漫遐想，最著名的有清人洪北江的诗句曰：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”。在民国出版的《增补古今瓷器源流考》中所列出的三种“为世所宝”的康熙单色釉作品中，就有所谓的“美人霁”，而《饮流斋说瓷》中亦将其“可贵”之处定义为：“莹润无比居若鲜若暗之间妙在难以形容也”；可见这些古人文人雅士对这种釉色的迷恋锺爱之情。
康熙豇豆红釉太白尊传世数量不少，各大公私收藏及拍卖会中常见，也是单色釉收藏体系中必不可少的重要品种，在欧洲及日本历来均受到不同寻常的珍视，以“桃花红”昵称之，被视为康熙朝最高成就的作品。瑞士鲍尔艺术馆所藏的一件太白尊，其釉色特点与此尊非常相似。
（局部图）
LOT.3522
清康熙 青花刀马人物图花觚
来 源：四川省文物总店
参 阅：《故宫博物院藏清代瓷器类选•清顺治康熙朝青花瓷》故宫博物院编 紫禁城出版社，P491。
H 46 cm.
RMB: 300,000-400,000
花觚是一种仿青铜器造型的陈设用瓷。此件青花花卉纹花觚敞口，直筒腹，下腹部略微鼓出，胫部外撇，平底，足内青花双圈。此花觚造型隽秀，挺拔修长，端庄大方，线条变化十分丰富，为明末清初流行的一种觚式。釉面肥润匀净，通体青花装饰，颈部绘制刀马人物故事图，腹部绘制庭院婴戏图，近底绘洞石、蕉叶、人物。青花色泽鲜丽而柔美，用料浓淡有致。整件器物布局简洁疏朗，画境清幽，笔意精致，技法精湛，青花淡雅，犹如一幅立体的水墨集锦画，堪称一件康熙青花代表作。
LOT.3526
清康熙 胭脂紫地画珐琅九秋图盘
出 版：《灵泉斋藏重要宫廷瓷器》P56-57。
来 源：卢芹斋旧藏。
D 15 cm.
RMB: 250,000-500,000
康熙至雍正六年以前的珐琅制品，呈现出各个门类发展水平不均衡的局面。这里所指门类分为：铜胎画珐琅、瓷胎画珐琅、玻璃胎珐琅、宜兴紫砂胎珐琅。铜胎画珐琅发展的时间较早，在康熙时期已经成熟。相较之下，瓷胎与玻璃胎画珐琅，则显得发展缓慢。从雍正元年到雍正六年的这段时间里，雍正皇帝仅对瓷胎画珐琅发表过几次意见，均为珐琅活计不满意、粗糙、花纹不好。例如雍正四年《活计档》：“八月十九日，此时烧的法琅活计粗糙，花纹亦甚俗，思后务请精细成造”。但雍正时期，发展速度最慢的珐琅门类并不是瓷胎画珐琅，而是玻璃胎画珐琅。对于玻璃胎画珐琅雍正皇帝几乎处于放弃的态度，所以目前为止仅见两件玻璃胎画珐琅制品存世。一只为台北国立故宫博物院藏“玻璃胎画珐琅竹节式鼻烟壶”；另一只即为本书作者所藏“玻璃胎画珐琅鸡缸杯成对”。
纵观事物的发展，必然要经历初期这一过程，发展的初级阶段是各种发展要素从整合到形成相对稳定的发展状态时期。雍正六年以前的瓷胎画珐琅正是这样的摸索期。《养心殿造办处各作成造活计清档》记载：“雍正元年，管理造办处大臣：怡亲王、庄亲王；管理官员：郎中保德、李常、员外郎海望、司库常保、画样唐英。”值得探究的是，造办处指派的官员均没有制造珐琅器的成熟经验，面对进口的玻璃质地的“珐琅料”以及“多尔门油”这些从未接触过的彩料、媒介剂，如何运用无疑成了首要难题。因此，雍正六年以前的瓷胎画珐琅器皿一直沿袭康熙纹样，技法上也未有所创新。此类“胭脂紫地画法琅四寸碟”，清宫惯称“红法琅”。以珐琅“胭脂紫”料打底，绘牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花等九种秋天盛开的花卉，构成“九秋图”。所用进口材料为：月白色、锑黄色、绿色、浅绿色、浅亮蓝色、黑色、浅紫色（藕荷色）、胭脂紫色（洋金红）。也就是说，所有进口的珐琅材料都在这一件器物上出现，烧造时间为雍正元年，时代特征与康熙朝极为接近。此品不落款识的原因是因为雍正元年款识尚未规范，更何况烧造重要的御用品种不可随意书写。
雍正早期的珐琅彩瓷，千字文编号多为“吕”字开头（鼻烟壶，广珐琅亦有），而成熟时期的珐琅制品多书“列”字号。以前，在研究珐琅瓷器上往往忽略了这些带有“吕”字的器皿。随着近年来台北故宫专家对早期进口料的研究深入，开始意识到雍正六年以前珐琅彩瓷的重要性。还有一点值得注意，那就是早期的珐琅制品存放地点较为分散，既有紫禁城、圆明园，也有热河避暑山庄。直至乾隆时期，弘历下旨将各个宫殿内的画珐琅器集中存储于干清宫端凝殿左右小屋，但“吕”字号器皿则有些未被完全收录齐全，推测这可能是内务府太监整理时，没有完全辨识出来的原因。
注：“吕”字号器皿存放地点分别为：重华宫、养心殿、华滋堂、燕喜堂、体顺堂等。
拍品器形端庄秀雅，胎体轻盈，质地坚实。外壁以胭脂红为地，釉色匀净，上以五彩料绘桂花、菊花、秋葵、芙蓉、秋海棠等九种秋季花草，寓意“九秋同庆”，并以绿彩和墨色绘出花叶、叶脉，婆娑婀娜，色彩艳丽，花蕊、花心点绘精细，侧视隐隐隆起，富有立体感。内壁素净洁白。此品种为康熙时期创烧，后朝皆有延袭烧制。
LOT.3527
清康熙 青花山水人物观音尊
来源：香港佳士得2010年5月Lot1996
H 45.5 cm.
RMB: 800,000-1,500,000
崇祯到康熙时期景德镇瓷器擅长从历史、戏剧人物故事取材入画，观音尊器形俊朗，青花发色艳丽，为标准的康熙“翠毛蓝”发色。其瓶身以青花通绘山水人物图，画中山石层层皴柒，苍老中见秀润，浑厚中显苍劲，庐舍数间隐于其中；只见江岸蜿蜒，上有高士席地而坐，状至悠闲；不远处清波粼粼。有船泛于水面之上，凉亭藏于山林之间，描绘出一派文人雅士到山林雅集的场景。山石树木笔法苍润，青花发色明艳，分水技法炉火纯青，胎釉精良，品相极为完美为传世之青花佳器。
LOT.3532
清康熙 青花龙戏珠纹洗
大清康熙年制
来 源：
1.英国古董商Santos. London旧藏。
2.香港苏富比，2011年10月5日，编号2055。
参 阅：
1.《故宫博物院藏清代瓷器类选•清顺治康熙朝青花瓷》故宫博物院编 紫禁城出版社，P256。
2.《上海博物馆藏康熙瓷图录》，上海博物馆、两木出版
社，1998年，P22。
D 13.8 cm.
RMB: 1,200,000-1,800,000
洗敞口，斜腹，圈足，内凹。盘心以青花绘云龙戏珠纹。所绘之龙矫健有力，腾跃半空，状甚威武，咧嘴且张五爪，神态生动，描绘细腻。此洗器小而胎沉，胎质细腻，釉色白中泛青，莹润白晰，为康熙官窑文房中的精品。底心青花书「大清康熙年制」六字三行楷书款。此洗来源自2011年香港苏富比春拍，编号2055。本拍品的龙纹是康熙时期典型的画法，相同画法的青花作品可参考《清代康雍干官窑瓷器：望星楼藏瓷》，2004年，香港，页28，图版1。
（展开图）
LOT.3533
清康熙 青花诗文笔筒
大明成化年制
D 17.5 cm. H 14.5 cm.
RMB: 300,000-500,000
拍品器呈筒形，口底相若，胎体坚细洁白，釉汁滋润晶莹，有“紧皮亮釉”之感，玉壁形底，内挖浅圈足，底书“大明成化年制”款，其处理方法比常见康熙朝笔筒更为考究。外壁青花书宋人欧阳修《送李渊归盘谷序》。落款为晓山主人。《送李愿归盘谷序》是唐代文学家、诗人韩愈写给友人李愿的一篇赠序散文，收录在《四部丛刊•昌黎先生集》中。韩愈长期以来没有得到朝廷的重用，他在送李愿回盘谷隐居之时写下该篇文章，借以倾吐他心中的不平之气，并表达他羡慕友人隐居生活的思想感情。
清代康熙时期政通人和，文化昌盛。文房用瓷烧造种类之丰富，制作之精美，釉彩之秀雅，闻名遐迩。有青花、斗彩、五彩、乌金釉、洒蓝釉、素三彩等品种，尤以青花诗文笔筒最为出色。
送李愿归盘谷序
太行之阳有盘谷。盘谷之间，泉甘而土肥，草木丛茂，居民鲜少。或曰：“谓其环两山之间，故曰‘盘’。”或曰：“是谷也，宅幽而势阻，隐者之所盘旋。”友人李愿居之。
愿之言曰：“人之称大丈夫者，我知之矣：利泽施于人，名声昭于时，坐于庙朝，进退百官，而佐天子出令；其在外，则树旗旄，罗弓矢，武夫前呵，从者塞途，供给之人，各执其物，夹道而疾驰。喜有赏，怒有刑。才畯满前，道古今而誉盛德，入耳而不烦。曲眉丰颊，清声而便体，秀外而惠中，飘轻裾，翳长袖，粉白黛绿者，列屋而闲居，妒宠而负恃，争妍而取怜。大丈夫之遇知于天子用力于当世者之所为也。吾非恶此而逃之，是有命焉，不可幸而致也。
穷居而野处，升高而望远，坐茂树以终日，濯清泉以自洁。采于山，美可茹；钓于水，鲜可食。起居无时，惟适之安。与其有誉于前，孰若无毁于其后；与其有乐于身，孰若无忧于其心。车服不维，刀锯不加，理乱不知，黜陟不闻。大丈夫不遇于时者之所为也，我则行之。
伺候于公卿之门，奔走于形势之途，足将进而趑趄，口将言而嗫嚅，处污秽而不羞，触刑辟而诛戮，侥幸于万一，老死而后止者，其于为人，贤不肖何如也？”
昌黎韩愈闻其言而壮之，与之酒而为之歌曰：“盘之中，维子之宫；盘之土，维子之稼；盘之泉，可濯可沿；盘之阻，谁争子所？窈而深，廓其有容；缭而曲，如往而复。嗟盘之乐兮，乐且无央；虎豹远迹兮，蛟龙遁藏；鬼神守护兮，呵禁不祥。饮且食兮寿而康，无不足兮奚所望！膏吾车兮秣吾马，从子于盘兮，终吾生以徜徉！”
