荣宝秋拍 精彩纷呈
文/陆红梅
北京荣宝2008秋季艺术品拍卖会将于12月7日在亚洲大酒店举槌，12月4-6日预展三天。本次秋拍，将以“贴近市场”为首要宗旨，推出名为“中国油画雕塑”、“中国书画一暨画家画瓷”、“中国书画二（荣宝斋藏）”和“中国书画三暨连环画稿、书籍”四个专场共计470余件艺术精品，以期满足各路藏家们的不同收藏需要。“中国书画一暨画家画瓷”和“中国书画三暨连环画稿、书籍”是形式新颖、内容丰富的场次，包含了中国近现代书画、古代书画、中国当代书画、当代画家画瓷艺术品、连环画稿以及书籍等板块，且每一板块均精品云集，可谓艺术品里的满汉全席。
近现代书画精品云集
1.名家大师力作多有呈现
中国近现代书画依然以名家精品集中亮相，其中不乏张大千、齐白石、任伯年、傅抱石、李可染、黄胄、陆俨少等的代表性作品。此际付拍的张大千作品有《观音》《桃梢双侣》《井络高秋》《平冈游棹》等。张大千的双题竖轴《观音》创作于1940年2月19日，正是新年刚过未及元宵之时。自“七•七卢沟桥事变”张大千被日军软禁，10个月后设计经上海、香港辗转回到四川，直至1941年，他都仅来往于成都和重庆，因此这件《观音》精品是作者居四川时为信善友人“普麟女士”所作。此幅中，观音大士栖岩闲坐，慈眉善目，容止若思，展卷一观，祥和之气顿时盎然于画外。画中的线条妩媚中见出力度、粗犷中见出圆润、潇洒中见出雍容，岩石及竹影敷色清雅秀逸，更衬托出观音造像的冰清脱尘之姿。1953年创作的《井络高秋》是为同乡人海伦女士所作，“海伦女士”乃大千同乡好友陈健民之义妹。她亦籍贯四川，后迁港，与名厨陈健民义结金兰。画中的一句“竟为田累而不得归耶”，让人不免感慨、怅然！
齐白石的《杏花竹鸡图》大约为1940年代晚年之作。杏花枝自由地垂落，洋红点染的花朵鲜艳无比；花叶施以浓墨，与花朵交相辉映；一对竹鸡憩于枝下，似乎正仰头欣赏着盛开的花朵，其中一只还快乐地唱起歌来。垂挂的树枝与仰头的竹鸡，这一上一下，一俯一仰两相呼应，妙趣横生，使画面充满了浓郁的生活气息。整幅画面虽是敷色鲜亮，却在清丽的背景下透出一股典雅的格调。齐白石画杏花，多半寄托一种乡愁。齐白石生于湖南省湘潭县杏子坞星斗塘，“星塘一带杏花风”成为老人对少年时代田园生活的深深眷恋。人至桑榆，思乡之情愈加强烈，画幅杏花，多少能够寄托一点对家乡的思念。
傅抱石的《湘夫人》作于1962年，是傅抱石的代表作品。图中的湘夫人，是作者理想中的女性美的标志。作者选择了有一定年份的旧皮纸，质地松紧得宜，故其技能得以尽情发挥。图中，人物线描流畅劲健，落叶点厾洒脱淋漓，相互对照中，愈显精彩。最为传神的是湘夫人的双眼，作者妙用淡墨轻钩，造就了透明清空，含情无限的神采。陆俨少的《巫峡云涛》作于1981年，正是陆俨少“七十变法”之后，其突出特点是“留白”“墨块”与“勾云勾水”结合，创造出独有的艺术语言。作品以纵向构图，立意在一“险”字，江流取斜对角之势，上接浮云，下出图外，江流可谓一泻千里；一叶孤舟，逆流而上，回旋于激流间，撼人心魄。一泻千里的江流，用连绵不断的中锋笔线勾出，和逆向飞动的流云交融在一起，穿插在似铁如钢的峻岭崇山之中，生动丰富使人觉得欣欣向荣。以七十三岁高龄创作此幅，却绝无迟疑，一气呵成；其一生技法，均体现其中，足可称雄画坛！
2、“程砚秋旧藏”精彩亮相
“程砚秋旧藏”专题是近现代书画板块的一大亮点。程砚秋先生为我国著名京剧表演艺术家，他与各地艺术界人士都有很好的交往，如吴昌硕、张大千、姚华、汤定之、陈汉第等。此次上拍的张大千赠送给程砚秋的一幅《仕女》图是不可多得的仕女画精品，创作于1934年11月。1934年11月23日，著名京剧表演艺术大师程砚秋与昆曲大师俞振飞合作首演第一出戏《春闺梦》，在这出戏中揉进了昆曲的东西，当时的评价是“三美”：唱腔美、身段美、意境美。观众不仅十分喜欢这出意境优美的《春闺梦》，而且对出演这出戏的演员也是情有独钟。张大千大概也是因此出戏有感而发，绘制了此幅《仕女图》赠予程砚秋。《春闺梦》讲的是壮士王恢新婚不满数月，被强征入伍，阵前中箭而死。妻子张氏，终日在家伫盼，不觉积思成梦。梦见王恢解甲归来，张氏又是欢忻，又是哀怨。倏忽间战鼓惊天，乱兵杂沓，尽都是一些血肉骷髅，吓得张氏蓦地惊醒，才知都是梦境。张大千许是被此出《春闺梦》深深打动，描绘了女子梦醒之后的伫立深思与无助，将一股相思与哀愁表现得淋漓尽致。吴昌硕为程砚秋绘制的《秋色斓斑》是一件清气四溢的作品，风骨傲然；其余如王瑶卿的《山水》、邵逸轩的《花鸟人物四屏》、陈汉第的《墨竹》、姚华的《菊石图》以及金仲荪、魏匏公等的书法都可以看出他们与程砚秋之间的友谊。一把由梅兰芳画菊、程砚秋题诗的扇子是梅程二人赠给李伯言先生的作品。李伯言原名李永福，1930年代初为燕京大学英语系教授。解放前，程砚秋创办了中华戏剧专科学校，曾聘请李伯言为副校长。
3、何海霞七件作品渐渐珠玑
今年是“长安画派”创始人之一何海霞先生诞辰100周年，中国美术馆于2008年9月8日至15日举办了包括画展在内的一系列纪念活动。何海霞是中国现代山水画史上具有转折意义的画家，是使中国传统法式与现代画法完美结合的成功典范，为中国传统绘画的发展做出了不可磨灭的贡献。在本次秋季拍卖会上，荣宝特意推出了一组何海霞百年画展上展出的作品进行拍卖，以纪念这位具有突出成就和贡献的艺术大师。这七件作品由何海霞基金会提供，分别是《定军山下新战场》《汉张良庙》《高瞻远瞩》《明人诗意》《望长城》《牧罢归来近黄昏》《桃花轻水送轻舟》，基本囊括了何海霞先生20世纪50年代末至90年代初的艺术风貌，这些作品都收录于《世纪海霞•纪念何海霞先生诞辰一百周年——何海霞全集》。
《定军山下新战场》是何海霞先生1958年初和西安美协(现为陕西省美协)的石鲁、赵望云、方济众等先生到陕南勉县去写生，体验生活后创作的。当时的中国正处于“大跃进”时期。初春农闲时，位于陕南的定军山下是一片高低不平的砂土废地，当地农民以大会战的形式进行改造土地。场面巨大，热闹非凡，红旗飘飘，高音喇叭响彻云霄，千百人在一起劳动。这幅画不但凝结着画家的心血，也记录着中国历史这一阶段的再现，它记录了中国五十年代后期，在中国历史上中国农民移山添海，改造土地的愚公精神。从这幅画的立意到作者深厚的笔墨功力、传统技法它应该是中国绘画历史上的一个辉煌之里程碑，是一个精典巨作！《汉张良庙》是何海霞先生1970年代所作，可称之为难得的精品佳作，表现手法极为丰富多变、笔墨娴熟到位。观整个画面，笔墨淋漓一气呵成，打破以往常规手法。何海霞先生一生求新多变的艺术思想，显示出极高的学识修养。
此外，中国书画二的荣宝斋藏品专题也是本场拍卖的一大亮点，这一专场中有齐白石的《鸳鸯》《五子图》《寿桃》、张大千的《花卉》《策杖高士》、吴昌硕的《高枝实累累》、叶浅予的《舞红绸》《荷花灯舞》、关良的《戏剧人物》以及董寿平、启功等的书法作品。
当代书画风采奕奕
荣宝此次秋拍，当代书画专场十分抢眼，汇聚了吴冠中、范曾、陈佩秋、何家英、白雪石、娄师白、史国良、刘大为、田黎明、李延声等众多名家的精品力作。
吴冠中的《黄山日出》作于1986年，作者先以淡墨刷出看似随意的几道墨痕，然后用细笔勾勒出山体的轮廓，再施浓墨画出两棵迎客松以及若干树丛。在画面的右上方，作者极为认真的画上一个太阳，在远山若隐若现的衬托下冉冉升起。最后，作者以他娴熟的对色彩运用的技艺，在山体间洒落各种色点，就好像是太阳穿过树丛和山林而留下的斑斑色彩，于是乎，整座山都从晨梦中醒过来了，正在快乐地朝霞中准备迎接新的一天。此件《黄山日出》收录于由吴冠中本人亲自审定的《吴冠中全集》，是作者具有代表性的一件山水精品。
范曾的《东坡吟啸图》《童子牧牛》《促织》《渔翁图》等均是精心遴选的作品，其中的《童子牧牛》著录于1991年出版的《范曾巴黎新作集》。何家英的《圣水湖畔》是戊子2008年新作，这是一件具有唯美主义的精品，两位女性在古树两侧一正一背，古树显现了圣水湖古老的历史，而年轻的女孩又是青春活力的化身，两者的巧妙结合，彰显了生命的生生不息。作者用富于魅力的艺术语言，描绘、展示少女的圣洁和美的梦幻。陈佩秋的两个手卷《国色天香》和《憩蛙图》均由其家属友情提供，是两件极为精致的作品；同时付拍的陈佩秋的《花鸟》是一件重彩绘画精品。陈佩秋早在上世纪六十年代初期就开始注意西方早期印象派的绘画，特别是法国马奈作品中鲜艳明亮的色彩、简练准确的结构、强烈的明暗对比更引起她浓厚的兴趣和爱好。
李延声的《矿山汉子》是一件画面很有震撼力的作品，20世纪60年代末，李延声从浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系毕业后，主动要求到煤矿工作，一干就是八年。与矿工朝夕相处，了解他们的喜怒哀乐，既有了丰富的生活积累，又有了充沛的情感积淀，加上深厚的笔墨功底和不懈的探索追求，李延声在艺术实践中找到了自己独创性的绘画语言，他矿工题材的作品，构图如同纪念碑式的凝重，用笔如刀凿斧劈，形象如雕似塑，饱满的情感和形式张力相辅相成，笔墨沉雄磅礴，极传统而又极现代，成为当代中国画的一大亮点。和他入选全国美展的作品《休息了》（《煤海盛开大庆花》）、《山中的太阳》等作品一样，《矿工汉子》也是其矿工题材的代表作之一。
古代书画精品：张宗苍的《山水册》最为亮眼
除近现代书画及当代书画外，此际秋拍会上的几件古代书画作品也是非常精到，如张宗苍的《山水册》、康熙皇帝《临董其昌“饮中八仙歌”》手卷、蓝孟的《天池石壁》、徐扬的《山水》等。张宗苍的《山水》册页为绢本画，末页上有款作：“乾隆癸酉冬月写于松云馆，墨岑张宗苍”。张宗苍是清初“四王”之一王原祁的再传弟子，乾隆皇帝时期的宫廷画家。在所有宫廷画家中，作品被收入《石渠宝笈》数量最多的就是张宗苍，一共达一百一十六件。不但画作被收载的数量最多，而且还有不少画幅上有乾隆皇帝的题诗，可见他在宫中的地位之高以及得到皇帝喜爱的程度。对于此件作品，故宫博物院研究员聂崇正撰文说：“‘乾隆癸酉’为乾隆十八年（公元一七五三年），画面上画家署款中没有‘臣’字，这件作品显然不是为皇帝所画的。画中水墨淋漓，显得十分滋润，与他专门为皇帝而作的画幅有所区别，没有受到过多的束缚，画风更加自由活泼，或许是他离开宫廷之后担任‘户部主事’时期的手笔。”
“画家画瓷”瓷艺精品美轮美奂
一批由当代画坛名家绘制的瓷艺精品将亮相荣宝本次秋季拍台！从初创于商代、到真正创制于东汉时期的中国瓷器，是中国人对世界文明史的又一重要贡献。唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。陶瓷业至今仍兴盛不衰，但从过往历史来看，瓷器的画工大多为遵循程式画法套路的工匠，在出新出彩上一般要逊于瓷器本身这一物质形体。当代名家的“画家画瓷”创作则改变了这一状况，他们以娴熟的绘画技艺，将瓷器的精美与瓷画的优美结合起来，为中国瓷器注入了新的艺术魅力，并使釉下彩的韵味得到精彩呈现。
荣宝本次秋拍会上推出有范曾、王镛、龙瑞、卢禹舜、彭先诚、朱新建、方骏、朱道平、江宏伟、徐乐乐、霍春阳、姜宝林、邓林、韩羽、张桂铭等的瓷艺画作品30件。其中，范曾的“老子演义青花画缸”、“神猿青花抱月瓶”、“‘惠风和畅’青花盘”，王镛的“烟霞无尽图青花笔筒”，龙瑞的“古窑记青花画缸”，卢禹舜的“花卉青花釉里红鸡心瓶”，彭先诚的“唐人马球五彩福桶瓶”、朱道平的“湖山清远粉彩天球瓶”，徐乐乐的“高士图青花釉里红鸡心瓶”以及韩羽的“戏剧青花人物笔筒”等都是名家画瓷艺术之精品。
“画家画瓷”开中国瓷器艺术的新风气，展现了中国瓷器艺术品的魅力。在提升瓷器艺术品审美价值的同时，对于画家也是一种很有难度的挑战。瓷艺画不同于平面创作，它十分强调追求立体感，因此，画家需要进行大胆创造，多次尝试，以求的瓷艺画与瓷器的完美结合。对于广大藏家来说，这是一个兼具艺术价值和市场价值的新的收藏品种，将会拥有广阔的市场前景。
连环画稿：艺术市场新的突破口
被称之为“小人书”的连环画曾是上世纪60、70年代出生的人的美好记忆，它们以一幅幅精美的图片加上简单的文字脚本，构成一个个故事场景，传达出无尽的意义。由于历史的原因，中国的书画家与连环画有着不解的渊源，目前活跃于艺术品拍卖市场的陆俨少、程十发、刘旦宅、刘继卣等都曾是连环画的著名作者。随着艺术市场的发展和艺术品价格的升温，连环画原稿也开始得到藏家的关注，但从整体来看，较之于近几年快速发展的国画市场，连环画原稿依然处于较为边缘的地位，没有得到足够的重视，也没有形成一个独立的门类，只是在国画艺术品市场里占据了一个很小的角落，这与连环画的艺术价值和其所承载的历史意义不相符，也正因为此，连环画原稿将成为未来艺术品市场新的突破口。本着发现价值、服务市场的宗旨，荣宝在本次秋季拍卖会上集中推出一部分连环画原稿，以期在为市场注入新鲜血液的同时，推动连环画原稿艺术价值的实现。连环画与其他门类相比，不仅要独立成幅，构思人物、事件都要遵从故事脚本的连续性，并体现出连环画耐读的特点，因此创作过程较长较为繁琐，几乎不存在真伪的争议，这对藏家来说无疑是一件利好之事。
此次秋季拍卖会上推出有贺友直的《这个婆娘不是人》、顾炳鑫的《你还不知羞》、戴敦邦的《入迷的曹雪芹》、高燕的《安徒生与瑞典之莺》、华三川的《落水画美人》等四十部30年前创作的短篇连环画稿作品。贺友直、顾炳鑫、戴敦邦、高燕、华三川等都是连环画界翘楚，其余如方增先、高云、王亦秋、刘国辉、黄英浩、胡博综、许勇、杜滋龄、关景宇、华其敏、谢志高、范生福、童介眉等都是连环画界的知名人物，他们中的大部分人在国画领域也有着突出表现。因此，可以说，忽视了连环画原稿的收藏，即等于没有做好收藏。现代的著名画家大部分都曾是连环画家，除了陆俨少、程十发、刘旦宅、刘继卣、范曾、陈逸飞以外，还有叶浅予、王叔晖、任率英、丰子恺、顾炳鑫、颜梅华、张光宇、罗工柳、古元、赵延年、施大畏等，他们都是目前艺术市场上炙手可热的人物，在对他们的国画、油画进行收藏的同时，连环画原稿也是不容忽视的一个方面，它将成为未来艺术市场新的突破口，这对了解一个画家的创作历程和技法流变有着重要价值，对收藏的完整和传承也有着深远意
“文革大字线装书”同台亮相
“文革大字线装书”是文革中特别印制，专供毛泽东主席和中央其他领导人阅读的一批书籍。毛泽东一生酷爱读书，即使到了晚年，视力衰退，也丝毫没有改变对读书学习的执著。读书，不仅是毛泽东个人的终身爱好，他还曾多次倡导中央领导干部要注重看书学习。“文革大字线装书”正是中央和国务院根据毛泽东主席亲自开列的书目清单，于1972—1976年期间，指示当时的国务院出版口和国家出版事业管理局特别印制的。
由于当时是作为一项政治任务去做，因此从编辑、排版到印刷、装订都进行了精细的安排，还专门成立了工作组和大字本车间，在全国范围内挑选最好的印刷技师参加大字本的印刷，选用最好的材料。印刷用的纸张都是专项制作精心挑选，排版均为铅字手工完成，印制极为精美，体现了那一历史时期的最高印制水平。从这批书的编、印、装订到成书质量、自身的学术价值、文物价值和收藏价值都完全可以和宋版、明版书相媲美。
“文革大字线装书”作为特定历史时期的特殊产物，特别是当它们和一位伟大人物的活动相联系时，其所包含的内容和意义，就远远超出了它们的本来价值和原有意义。“文革大字线装书”本来印数就少，1976年9月毛泽东去世后就停止了生产，已经绝版。印制完成的图书有部分在文革结束后被销毁，有部分保存下来被神秘封存，因此现存“文革大字线装书”已极其珍贵。“文革大字线装书”为专供毛泽东和中央其他领导人使用，从来没有正式发行过，所以世面流传甚少，是一批非常珍贵的、具有史料保存价值的收藏珍品。如今“文革大字线装书”在尘封32年后重新面世，开始进入收藏家的视野。其俊美、独特的版本，使人联想起那个特殊年代和历史人物。它们的特殊意义和价值，相信会引起社会各界的浓厚兴趣，也会引起收藏界的特别关注。
本次付拍的“文革大字线装书”即属当时封存的部分，这些书籍的付印反映了毛泽东当时的阅读兴趣和关注重点。
《容斋随笔》是南宋洪迈著的史料笔记，被历史学家公认为研究宋代历史必读之书，也是毛泽东一生中比较喜欢读的一部有较高价值的笔记书。《容斋随笔》是毛泽东生前要的最后一本大字线装书，时间是1976年8月26日。
《二十四史》当然也是毛泽东一直非常重视的读物，根据毛泽东的意见只选择了其中十二史印刷成大字本。在这十二史的选择中，对几个时间比较短的朝代以及唐朝盛世的重点关注，反映了毛泽东希望开创长治久安的盛世和不想做李自成的心态。
《五朝诗别裁集》、《唐人文集》与《唐诗三百首》也是毛泽东很喜爱的读物，反映了他对前人诗词文献的浓厚兴趣，《笑话幽默》的印刷反映了毛泽东对历代民间幽默的兴趣。
