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预 展 时 间

11月2日10:00-11月3日10:00

拍 卖 时 间

11月3日10:00-11月5日21:00


黑格尔说,艺术是理念的感性显现。往往与语言相比,艺术的表达更普世、更具渗透力。一件好的艺术作品,会让每位观者产生与之相洽的共鸣,蛰伏于主题,流淌于细节,每次回想都有新的体悟。

“在实践中重新认识、体验水墨,探索新的可能性。”——这便是荣宝推出的“水墨丹青”的全新版块:70、80后新水墨艺术家作品专场。

他们来自天南海北,生于二十世纪七十年代至八十年代,学院的出身背景下,多是美术学院的硕士、博士毕业,在艺术院校任教,从事教学和创作,他们活跃在当今中国画坛,当属中国当代水墨创作之主力。

每一幅作品皆呈现出了中青年一代艺术家对当代社会以及自身状态的思考,亦是对当代水墨新概念的实践与拓展。艺术家们通过对传统水墨画进行图式变革,重新建立特有的绘画语言,建构具有当代性的绘画图式,实现水墨绘画在图式构成上的当代性转变。作品所呈现出的自由独特、风格各异的审美趋向,堪称当代水墨艺术新状态的缩影。


卢辉 LU HUI

当代水墨丹青专场第三期(二)

1977生于江苏邳州

2003毕业于南京艺术学院中国画系

现工作生活于北京和南京


群展

2017年 中国当代青年水墨年鉴展 ,万营艺术空间,石家庄

2018年 中国青年水墨年鉴奖.2018南海传媒驻留艺术家联展,亚洲艺术空间,澳大利亚悉尼

2019年 知新,前波画廊,北京

2019年 名泰文化-2019艺术北京博览会,农展馆,北京

2019年 艺术厦门|前波画廊 ,厦门国际会展中心,厦门

2019年 扬子当代艺博会|前波画廊,南京国际展览中心,南京

2020年 相生—界与无界,春在设计文化艺术空间,台湾

2020年 前波画廊 2020军械库艺博会(Galleries),曼哈顿94号码头,美国

2020年 姿态,中国嘉德艺术中心,北京

2020年 艺术深圳|前波画廊,深圳会展中心,深圳

2020年 扬子当代艺博会|前波画廊,南京国际博览中心,南京


出版

《中国水墨当代青年水墨年鉴2016》,安徽美术出版社,2017年

《盛气青年》,安徽美术出版社,2018年


作 品 赏 析

当代水墨丹青专场第三期(二)

新竹20-01

35×180cm 2020年 水墨纸本 镜心


作为阶段性的探索和尝试,微景观创作成为了卢辉近期的主题和方向。他喜欢并时常关注着的自然界这些细微而精致的景观,像一个摄影机的特写镜头,卢辉对它们进行细致入微的观察后进行生动而细腻的刻画。这一过程,他也同时在审视自己这阶段尝试的意义。


“在塑造和刻画上我开始融合了一些西方古典绘画的技巧,也吸收了摄影的一些元素,中国水墨画的长处是意境的表达,虚无之处的表达,而不擅长细节的刻画,及其细微之处的精致表达。相较而言,古代山水讲求宏观而向外,而我比较喜欢微观和向内的表达。”


他经过长期的创作累积,卢辉也在慢慢提炼自己对水墨的运用和创作方法。他对传统绘画中的工笔和写意很熟悉,并将这两种技巧与风格在作品中自由转换和结合。他同时也迷恋于对水份和墨色的控制,这两种不同的程度比例所造成的精准度和偶然性也成为画中的珍贵之处。


他介绍了在创作过程中的渲染和冲洗过程:“我的作画过程是从无到有,再从有到无,起稿前我会尽可能地把每个细节都刻画丰富,然后根据画面的需要,很多细节慢慢被染进去,或者消解掉。”由此在作品中创造出西方古典绘画的厚重感。层层迭迭的细节之间,要做到留白,显示出画家胸有成竹的准备。这也表现出卢辉多年习画下,对于水墨媒材与技法的精准掌控。




孙晓枫 SUN XIAOFENG

当代水墨丹青专场第三期(二)

1972年 生于广东澄海

2006—2008年任广东美术馆拓展部副主任,策展人。
2011—2015年为汕上空间合伙人及艺术总监。
现为广东美术馆学术委员会委员。

展览

2020 C33 思如流水去茫茫—孙晓枫作品展(广东•广州)
2019 2019南京水墨艺术双年展—纸性的语言(江苏•南京)
2019 珠江边—第四届广州艺术家之夜(广东•广州)
2019 居—孙晓枫作品展(湖南•长沙)

2019 春生夏长—中国当代水墨艺术邀请展(中国•北京)
2019 水墨的转向—中国当代水墨邀请展,路美术馆(河北•保定)
2018 一瞬千里—孙晓枫作品展,尚榕美术馆(广东•广州)
2018 区间—当代水墨名家研究展•艺术威海(山东•威海)
2018 墨隐—当代艺术展(浙江•杭州)
2018 回归本体——广东新时期抽象型艺术溯源,广州美术学院美术馆(广东•广州)
2017 回归本体——广东新时期抽象性艺术溯源,岭南美术馆(广东•东莞)
2017 两个半圆——孙晓枫、Stefan Müller双人展,S Hotel(中国•台北)
2017 生东集西——水渡河国际艺术展,长沙师范学院北校区美术馆(湖南•长沙)
2017 他山——孙晓枫当代水墨作品展,红专厂E5艺术馆(广东•广州)
2016 空线——孙晓枫当代水墨作品展,北京798虹墙艺术画廊(中国•北京)
2015 开绘——中国抽象艺术邀请展,北京798艺术区上舍空间(中国•北京)
2015 重景——王璜生、杨培江、孙晓枫作品展(广东•汕头)


作 品 赏 析

当代水墨丹青专场第三期(二)

何枝可栖

48×153cm 2019年 水墨纸本 镜心

此幅《何枝可栖》艺术家用简洁的笔法,严谨的线条表达而成,结合深浅浓淡的水墨笔触,视觉上虽有传统山水的影子,但展现出艺术家对自然物象的思考与探索。构图中,枯木奇石非妙在形似之工巧,而妙在枯木奇石之趣、之韵、之生动灵秀之奇,较茂林长松,尤为峭拔孤矫。结合“何枝可栖”的题跋之意,呈现急雨后的意境,似飞鸟惊慌掠过,颇为生动有趣。




当代水墨丹青专场第三期(二)

徐加存 XU JIACUN


1977年出生于山东莱芜 。
2000年

毕业于山东师范大学美术学院。
2000年-2005年

自愿赴西藏工作,任教于西藏拉萨高等师范专科学校。
2008年

毕业于首都师范大学美术学院,获硕士学位,师从刘进安先生。
现任教于天津美术学院中国画系,首都师范大学现代水墨研究所研究员。

个展

2013年“深黑与浅白”―徐加存作品展|鼎峰空间―北京
2014年“树”徐加存水墨作品展|韩国首尔中国文化中心―首尔

重要收藏
作品被宇辰美术馆、苏州本色美术馆、环铁时代美术馆、国粹美术馆、繁星美术馆、东方现代艺术馆、养墨堂美术馆、芥墨艺术馆等地收藏。


作 品 赏 析

当代水墨丹青专场第三期(二)

夜晚的树

68×100cm 2014年 设色纸本 镜心


徐加存笔下的树,运用中国传统水墨的黑与白,它基于中国独特的审美哲学,演绎出无限的笔墨变化与风格意境。徐加存继承了传统又创新传统,在画面中他总是竭力的通过地平线、天际线等因素来创造出具有视觉现实性的黑白关系,这不仅仅是笔墨的形态,更是现实生活化的,这令整个画面具有了明确的现实倾向。




刘 懿

LIU YI

当代水墨丹青专场第三期(二)

刘懿(本名刘毅)

1971年生于江苏泗阳
2012年 南京艺术学院美术学博士研究生毕业,获文学博士学位。


师从周京新教授、樊波教授。曾任江苏省国画院理论研究所副所长,现任江苏省国画院花鸟画创作研究所所长。中国美术家协会会员。江苏省美术家协会花鸟画艺委会委员,江苏省第五期“333人才工程培养对象”。


获奖
2019年 第四届江苏省文华奖“美术奖”
2018年 第四届傅抱石•中国画双年展“傅抱石奖”
2017年 第二届江苏美术奖“提名奖”
2015年 第二届江苏省文华美术奖“提名奖”
2014年 百家金陵(中国画)画展“金奖”


出版物
《刘懿中国画作品集》
《江苏省国画院名家系列研究》 张晋卷
《江苏省国画院专业创作与研究系列》 刘毅卷
《华碞花鸟画研究》


重要收藏
作品被中国美术馆、江苏省美术馆、瑞士因特纳肯美术馆、山东省美术馆、江苏省国画院等地收藏。


作 品 赏 析

当代水墨丹青专场第三期(二)

9齐云·杂花系列之16

34.5×70cm 2018年 水墨纸本 镜心


文/于量

刘懿画路很宽,山水、花鸟、人物皆善,这在同龄人中较为少见。不过从绘画观念的取向上,他属于守望传统经典的阵营,几与时尚、先锋、前卫无缘,当然,他的特点与优点也在于此。


现代都市的喧嚣、躁动以及商品社会的消费逻辑容易让人迷失方向、放弃信仰,尤其是对艺术终极意义追寻的丧失。这种当下语境使先锋艺术有了用武之地,当艺术家以先锋的名义激进地反叛、偏执地否定,叫嚣将传统付之一炬时,刘懿这种“逆潮流”的坚守无疑为明智之选。最近一段时期,他在山水、花鸟的创作上继续“写生”的步履,平和、冲淡的笔墨时有平中见奇、朴中见色的韵致,似在进行无声的能量累积,如此安守寂寞之道自有其内在缘由。



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